Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - " Cantique #2 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dal suo atelier parigino.
Uno dei miei quadri preferiti del 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Trasparenza su stampa.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta a strati, con una finitura lucida «glossy», simile all'applicazione di una resina, del tutto unica.

Dimensioni: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Il quadro viene consegnato senza cornice.
Si consiglia una cornice di qualità in alluminio del marchio tedesco Nielsen, modello 34 o 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibile al momento della spedizione con un supplemento di 150€.

L'opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con sede a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e opere disponibili su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


"Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era un valore importante, e fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli colori acrilici su quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono interessato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Con il tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali, che risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre trent'anni ho intrapreso una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il mio impegno professionale, l'arte è sempre stata parte di me, ribollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi trent'anni, dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta: un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Dipingere mi ha sempre dato un'immensa soddisfazione. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un'occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver lasciato la carriera nel mondo degli affari, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio atelier a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia grande sorpresa, le mie opere hanno ottenuto rapidamente riconoscimento, entrando in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio all'arte distintivo, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con colori acrilici, pigmenti metallici e vernici spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo procedimento mi impedisce di vedere l'opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né controllo, cosa che accolgo con favore. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» — tutto è permesso per cortocircuitare la ragione! — a guidare il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente esposto. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori compositivi si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo al tempo stesso a ogni opera una qualità «ascetica»: sono soddisfatto quando riconosco «necessità irriducibili», ovvero ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo nel silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell'essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / appropriazione intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», del «vivo», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se a volte il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una superficie scintillante, nella quale si intravede la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, osserva.
Il gioco di luci, colori e texture, così come quello delle parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che l'alternanza tra «dettagli da vicino» e «distanza per cogliere l'insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio mantenere un atteggiamento umile rispetto a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per dare vita a conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner".