Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier.
#474 - "On" - formato XXL.
Grandissimo formato.
Uno dei miei dipinti preferiti del 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. È un’opera dipinta con più strati di pittura e/o spray, la cui resa lucida, simile a quella ottenuta applicando una resina, è unica.

In caso di partecipazione all’asta, si prega di tenere presente che quest’opera di grandissimo formato sarà consegnata incorniciata e pronta da appendere. Il solo valore della cornice è di 250 € IVA inclusa.

Dimensioni: pollici 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm senza cornice.
Il dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen (finitura a scelta tra le gamme 34 o 34 N) - pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero che vive a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e altre opere su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


"Biografia

Sono nato a Ginevra, in Svizzera, e sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era valorizzata; fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere in privato, sperimentando innumerevoli colori acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l’espressionismo astratto. Col tempo, pur considerandomi ateo, ho anche sviluppato una passione per i materiali spirituali, poiché erano in sintonia con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho portato avanti una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha condotto in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un’ampia varietà di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e partecipavo all’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante la mia carriera negli affari, l’arte è sempre stata parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è stata per me una forma di meditazione segreta: un modo per evadere dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Dipingere mi ha sempre dato un’enorme soddisfazione. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera nel mondo degli affari, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho aperto il mio atelier a Parigi e ho cominciato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia grande sorpresa, le mie opere hanno ottenuto rapidamente riconoscimento, trovando spazio in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con colori acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo procedimento mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né alcun controllo, e questa è una cosa che accolgo con favore. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» — tutto è permesso per cortocircuitare la ragione! — a guidare il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente svelato. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo tuttavia a ogni opera una qualità «ascetica»: sono soddisfatto quando riconosco le «necessità irriducibili», cioè ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», del «le vif», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se talvolta il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle cangiante, nella quale si intravede la propria sagoma, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione tra luce, colore e consistenza, ma anche tra le parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il gioco tra «i dettagli da vicino» e «la distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli osservatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile riguardo a ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un’attività quotidiana, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner"