Antony Squizzato - Party on the rocks

Acrilico su tela, direttamente dallo studio dell’artista.
Firmato TP1 (Tony Pigeon One) in basso a destra e «Squizzato» sul retro.

L’immagine dell’opera ambientata in un interno è una visualizzazione realizzata con l’IA sulla base di fotografie dell’opera vera. Tutte le altre immagini sono state fotografate nello studio dell’artista. Le fotografie dell’opera vera costituiscono il riferimento definitivo.

TP1 è una nuova serie di dipinti di Squizzato, firmati con un nome diverso per segnare una svolta rispetto alla sua consueta pratica artistica. Influenzata dalla cultura di strada e dalla Figuration Libre, la serie predilige forme più libere e spontanee, contorni più marcati e un linguaggio visivo più crudo e disinibito. Offre uno spazio di libertà creativa, un modo per distaccarsi dalle composizioni attentamente strutturate e dal vocabolario geometrico controllato che caratterizzano il suo lavoro come Squizzato.

Opera originale unica. Realizzata interamente a mano, senza l’uso di strumenti di IA o digitali in alcuna fase del processo creativo. Nessuna tiratura, nessun duplicato: questo è l’unico esemplare originale.

Consegnata con documenti di autenticità (inviati in PDF)
«I colori decisi e vivaci e le forme geometriche giocose sottolineano la cifra stilistica dell’artista francese contemporaneo Antony Squizzato. Le sue opere di grande impatto fondono elementi della Pop Art, del Cubismo, del Bauhaus e del Suprematismo.»

Le sue creazioni sono organizzate in serie distinte, ognuna delle quali esprime un approccio unico. Alcune sono precise e metodiche, ispirate all’architettura e all’astrazione geometrica, mentre altre sono istintive e ruvide, con ritratti distorti, istantanee di momenti fugaci o persone immerse nella propria solitudine contemporanea. Per Squizzato, l’arte è un campo di libertà infinito: un modo per trascendere la standardizzazione, le classificazioni e la monotonia della vita quotidiana.

Ama destreggiarsi tra gli strumenti tradizionali della pittura in studio e l’uso intensivo delle nuove tecnologie, per rendere obsoleta la tecnica, dare priorità all’emozione e creare un corpus di opere al tempo stesso classico e contemporaneo. Dal 2015, le sue opere sono esposte regolarmente ed entrano a far parte di collezioni private in tutto il mondo.