Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - « Cabo Polonio ».
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta a più strati, la cui finitura lucida «glossy», simile a quella ottenuta con l’applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Il quadro viene consegnato senza cornice.
Si consiglia una cornice di qualità in alluminio della marca tedesca Nielsen, modello 34 o 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibile al momento della spedizione con un supplemento di 150 €.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero che vive a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e altre opere su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


«Biografia

Sono nato a Ginevra, in Svizzera, e sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era apprezzata; fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe poi diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere in privato, sperimentando innumerevoli acrilici su quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi attiravano la pittura non figurativa e l’espressionismo astratto. Col tempo, pur considerandomi ateo, ho anche sviluppato una predilezione per i materiali spirituali, poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, in tutta l’Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato i miei orizzonti, mettendomi a contatto con un’ampia varietà di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e partecipavo all’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante fossi concentrato sulla carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, ribollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato per me una forma di meditazione segreta, un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Dipingere mi ha sempre dato un’immensa soddisfazione. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver lasciato la carriera nel mondo degli affari, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, le mie opere hanno ottenuto rapidamente riconoscimenti, entrando in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e vernici spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo procedimento mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né controllo, e lo accolgo volentieri. Lascio che gli «esperimenti casuali» — tutto è permesso per cortocircuitare la ragione! — guidino il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente svelato. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo al contempo a ogni opera una qualità «ascetica»: sono felice quando riconosco le «necessità irriducibili», cioè ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo nel silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», del «vivo», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se talvolta il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas dona alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria sagoma, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione tra luce, colore e consistenza, e anche tra le parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il gioco tra «i dettagli da vicino» e «la distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere il proprio viaggio introspettivo.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile rispetto a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per avviare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner».