Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - " Kyoto ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta, la cui finitura lucida «glossy», simile all'applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni: 24,2 * 17,3 * 0,12 pollici / 61,5 * 44 * 0,3 cm, senza cornice.
Questo quadro viene consegnato senza cornice.
Si consiglia una cornice di qualità in alluminio del marchio tedesco Nielsen (0,23 * 1,38 pollici / 0,6 * 3,5 cm), disponibile al momento della spedizione con un supplemento di 120 €.

L'opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero che vive a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Per maggiori informazioni e per vedere altre opere: www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


"Biografia

Sono nato a Ginevra, in Svizzera, e sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era apprezzata; fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli colori acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l'espressionismo astratto. Col tempo, e pur considerandomi ateo, ho anche sviluppato una predilezione per i materiali spirituali, che risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre trent'anni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e partecipavo all'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'impegno nella carriera professionale, l'arte è sempre stata parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta, un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio mondo interiore.
Ho sempre trovato un'immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un'occasione per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver concluso la mia carriera professionale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio studio a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha ottenuto rapidamente riconoscimento, trovando spazio in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con colori acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre prende forma. Durante la lavorazione non ho riscontri visivi né controllo: una condizione che accolgo con piacere. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» — tutto è permesso per mandare in cortocircuito la ragione! — a guidare il risultato, gli strati e gli effetti speculari che creo, e a lasciare spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente svelato. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo però a ogni opera una qualità «ascetica»: sono soddisfatto quando riconosco le «necessità irriducibili», cioè ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell'essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», «le vif», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se a volte il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante, in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione tra luce, colore e texture, e anche tra le parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il gioco tra «dettagli da vicino» e «distanza per cogliere l'insieme» incoraggi gli osservatori a intraprendere il proprio viaggio introspettivo.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile rispetto a ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per avviare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner".