Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - "Skyphilia".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su plexiglass da 3 mm (anti-UV).
Questo quadro non è una stampa. È un’opera originale dipinta con diversi strati di vernice e/o spray, la cui finitura brillante «glossy», simile all’applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni: pollici 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm, senza cornice.
Questo quadro viene consegnato senza cornice.
Si consiglia una cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen, in alluminio, riferimento 34 (pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibile al momento della spedizione al costo aggiuntivo di 60 €.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero che vive a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e opere disponibili su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


«Biografia

Sono nato a Ginevra, in Svizzera, e sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era apprezzata, e fu mio nonno, artigiano e artista, oggi scomparso, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere per conto mio, sperimentando innumerevoli acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l’espressionismo astratto. Col tempo, pur considerandomi ateo, ho anche sviluppato un interesse per i materiali spirituali, che risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho coltivato una carriera nel business internazionale che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, mettendomi a contatto con un’ampia varietà di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’impegno nella carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta, un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre provato un’immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’occasione per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver lasciato la mia carriera nel business, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio atelier a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia grande sorpresa, le mie opere hanno ottenuto rapidamente riconoscimento, entrando a far parte di collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né controllo: una condizione che accolgo volentieri. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» — tutto è permesso per mandare in cortocircuito la ragione! — a guidare il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene finalmente svelata. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori compositivi si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo tuttavia a ogni opera una qualità «ascetica»: sono soddisfatto quando riconosco le «necessità irriducibili», ovvero ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», «le vif», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se a volte il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante, in cui si può intravedere la propria sagoma, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione fra luce, colore e consistenza, e anche fra le parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il gioco tra «dettagli per la visione ravvicinata» e «distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile riguardo a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner».