Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#67 - " Jubili " - misura XXL.
Grandissimo formato.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Questo quadro non è una stampa. È un’opera dipinta con più strati di pittura e/o spray, la cui finitura lucida «glossy», simile a quella ottenuta con l’applicazione di una resina, è unica.

Al momento di fare un’offerta, si prega di tenere presente che quest’opera di grandissimo formato sarà consegnata incorniciata e pronta da appendere. Valore della sola cornice: 250 € IVA inclusa.

Dimensioni: pollici 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro viene venduto con una cornice in alluminio della marca tedesca Nielsen (finitura a scelta tra la gamma 34 o 34 N) - pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero residente a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e altre opere su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.


"Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era apprezzata, e fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere per conto mio, sperimentando innumerevoli colori acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l’espressionismo astratto. Col tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali, che risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato i miei orizzonti, esponendomi a un’ampia varietà di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante fossi concentrato sulla carriera nel mondo degli affari, l’arte è sempre stata parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta: un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Dipingere mi ha sempre dato un’enorme soddisfazione. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Con la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver lasciato la carriera nel mondo degli affari, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio studio a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, le mie opere hanno ottenuto rapidamente riconoscimenti, entrando in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con colori acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante il lavoro non ho alcun riscontro visivo né controllo, cosa che accolgo con favore. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» — tutto è ammesso per cortocircuitare la ragione! — a guidare il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente svelato. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori compositivi si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità «ascetica»: sono felice quando riconosco «necessità irriducibili», ovvero ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo nel silenzio e nella luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Non «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Non «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», del «vivo», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se a volte il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una superficie scintillante in cui si può scorgere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione tra luce, colore e texture, e anche tra le parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il gioco tra «dettagli da vicino» e «distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile riguardo a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogarmi e crescere. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per dare vita a conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner"