Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier normanno.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta con diversi strati di vernice e/o spray, la cui finitura brillante «glossy», simile a quella ottenuta con l’applicazione di una resina, è unica.
Trasparenza su Peonie.

Dimensioni: pollici 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione al costo aggiuntivo di 90€.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e scrittore svizzero che vive a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e opere disponibili su www.antonkaestner.com.

Prossima esposizione - Ginevra Gennaio 27.


"Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia si dava grande valore alla creatività, e fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere in privato, sperimentando innumerevoli acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi sono avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Con il tempo, pur considerandomi ateo, ho anche sviluppato una predilezione per i materiali spirituali, perché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho portato avanti una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha condotto in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante la mia carriera nel mondo degli affari assorbisse gran parte delle mie energie, l’arte è sempre stata parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta, un modo per staccarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Dipingere mi ha sempre dato un’immensa soddisfazione. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver concluso la mia carriera nel mondo degli affari, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio atelier a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia grande sorpresa, le mie opere hanno ottenuto rapidamente riconoscimento, entrando in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


CV artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», allestita a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né controllo, una cosa che accolgo volentieri. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» — tutto è permesso per mandare in corto circuito la ragione! — a guidare il risultato, gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente svelato. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo tuttavia a ogni opera una qualità «ascetica»: sono soddisfatto quando riconosco le «necessità irriducibili», cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo nel silenzio e nella luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell’essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», «le vif», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se talvolta il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una superficie scintillante, nella quale si può scorgere la propria sagoma, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
Il gioco di luci, colori e texture, ma anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra «dettagli da vicino» e «distanza per cogliere l’insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile rispetto a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner".