Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Cenere alla cenere".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm (anti-UV).
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta, la cui finitura lucida «glossy», simile all'applicazione di una resina, è unica.
Prendetevi il tempo di osservare i dettagli.

Dimensioni: pollici 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm senza cornice.
Il quadro viene consegnato senza cornice.
Si consiglia una cornice di qualità in alluminio del marchio tedesco Nielsen, modello Nero Opaco (pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibile al momento della spedizione con un supplemento di 120 €.

L'opera è firmata sul retro.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero che vive a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera, a Dubai e in Giappone. Maggiori informazioni e altre opere su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Ginevra, gennaio 2027.


«Biografia

Sono nato a Ginevra, in Svizzera, e sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. Nella mia famiglia la creatività era apprezzata e fu il mio defunto nonno, artigiano e artista, a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere in privato, sperimentando innumerevoli colori acrilici su quaderni in formato A4 e poi A3. Inizialmente mi hanno attratto la pittura non figurativa e l'espressionismo astratto. Con il tempo, e pur considerandomi ateo, ho anche sviluppato una predilezione per i materiali spirituali, perché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho portato avanti una carriera internazionale nel mondo degli affari, che mi ha condotto in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, in Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un'ampia varietà di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante fossi concentrato sulla mia carriera professionale, l'arte ha sempre fatto parte di me, covando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è stato per me una forma di meditazione segreta, un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre provato un'immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio durante il quale posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un'occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulla propria vita.
Nel 2021, dopo aver lasciato la mia carriera nel mondo degli affari, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a consacrarmi interamente alla mia arte. Alla fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha ottenuto rapidamente riconoscimenti, trovando spazio in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.


Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, «Échos», tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con colori acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo procedimento mi impedisce di vedere l'opera mentre prende forma. Durante il processo non ho alcun riscontro visivo né alcun controllo, cosa che accolgo volentieri. Lascio che siano gli «esperimenti casuali» -tutto è permesso per mandare in cortocircuito la ragione!- a guidare il risultato e gli strati e gli effetti specchianti che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione e fissaggio della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori compositivi si arricchiscono grazie agli strati e alle trasparenze, conferendo al contempo a ogni opera una qualità «ascetica»: sono felice quando riconosco le «necessità irriducibili», ossia ciò che probabilmente scopriamo quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né «emozione» né «concezione teorica», ma esperienza dell'essere. Né «consumo rapido» né «intellettualizzazione / possesso intellettuale», bensì ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili: la mia arte è una ricerca della «vita nel cuore stesso della vita», del «vif», come direbbe il maestro francese della fantascienza Alain Damasio.
Anche se talvolta il mio lavoro può evocare la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante, in cui si intravede la propria sagoma, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
Il gioco di luce, colore e consistenza, così come quello delle parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il dialogo tra «i dettagli per chi si avvicina» e «la distanza per cogliere l'insieme» incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile riguardo a ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di ricerca e crescita. Ogni nuova creazione è un confronto con i miei limiti, che mi spinge ad affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un'attività quotidiana, un'esplorazione, un modo per avviare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere».

Anton Kaestner».