Wxyz (1980) - "322-1"
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La scultura firmata “322-1” di Wxyz (1980), realizzata nel 2026, è un’opera unica in cemento (1/1) con dettagli dipinti a mano in acrilico.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Wxyz (1980) – “322-1” (2026) – Scultura originale unica in calcestruzzo con intervento in acrilico (1/1)
Scultura originale in calcestruzzo dipinta a mano – Pezzo unico (1/1)
100% artigianale – Colori architettonici, astrazione geometrica e arte urbana
Scultura originale in calcestruzzo, interamente realizzata a mano e dipinta singolarmente con colori acrilici dall’artista francese di street art Wxyz.
Un’opera d’arte originale davvero unica (1/1), concepita come oggetto scultoreo e superficie architettonica in miniatura, trasformata attraverso un deliberato intervento pittorico.
Ogni fase della sua creazione è stata eseguita personalmente dall’artista, dal progetto iniziale e dalla realizzazione dello stampo fino alla colata del calcestruzzo, alla rifinitura manuale e alla pittura acrilica.
Con la sua palette volutamente contenuta di grigio-azzurro chiaro, beige tenui, morbide tonalità minerali e inaspettati tocchi di colore vivace, “322-1” esplora il rapporto tra architettura urbana, astrazione geometrica e il linguaggio visivo giocoso dei graffiti.
Invece di trattare la scultura come un tradizionale oggetto figurativo, Wxyz ne concepisce la superficie come se fosse un frammento di edificio, una sezione di muro in calcestruzzo o un elemento architettonico scoperto in città.
I colori evocano quelli comunemente presenti sugli edifici pubblici, sulle strutture municipali e sulle superfici urbane dipinte di Parigi.
I grigio-azzurri chiari, i beige leggermente sbiaditi e le tonalità architettoniche neutre richiamano i colori pratici e sobri tradizionalmente associati alla manutenzione e alla riverniciatura degli spazi pubblici.
Questi colori volutamente ordinari diventano la base di un intervento artistico inaspettato.
Su questo sfondo architettonico smorzato, Wxyz introduce una serie di vivaci strisce verticali dipinte con meticolosa cura, in turchese, rosa, giallo, rosso, blu, bianco e altre tonalità contrastanti.
La composizione si articola attorno a due piccole forme rettangolari e a un grande motivo angolare a V, che insieme suggeriscono un volto malizioso, quasi sorridente.
Con pochissimi elementi, l’artista crea l’impressione di una presenza viva che emerge da una superficie architettonica altrimenti anonima.
Le due composizioni rettangolari evocano degli occhi, mentre la V dai profili netti suggerisce un sorriso enigmatico: giocoso, lievemente ironico e sottilmente provocatorio.
Eppure non viene rappresentato nulla in modo esplicito.
Il volto non è mai disegnato per intero. Emerge attraverso la percezione di chi guarda.
Questa ambiguità è centrale nell’opera.
È un volto, una composizione geometrica astratta o semplicemente un frammento di architettura dipinto?
La scultura si colloca a metà tra tutte e tre le possibilità.
La sua presenza è al tempo stesso astratta e concreta, familiare e misteriosa, giocosa e architettonica.
La semplicità delle forme conferisce all’opera un impatto visivo immediato, mentre la composizione contenuta lascia ampio spazio all’interpretazione.
Colori architettonici smorzati. Calcestruzzo grezzo. Una presenza geometrica maliziosa.
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UN INTERVENTO ARCHITETTONICO – LA CITTÀ COME TELA
Uno degli aspetti più distintivi di questa scultura è il modo in cui Wxyz tratta la sua superficie in calcestruzzo.
Invece di nascondere il materiale sotto una finitura decorativa uniforme, l’artista ne preserva deliberatamente le irregolarità, le crepe, le minuscole cavità e i segni della colata.
Queste imperfezioni richiamano l’aspetto logorato dei muri urbani, delle strutture architettoniche e delle superfici in calcestruzzo esposte al tempo.
La scultura somiglia a un piccolo frammento di città, rimosso dal suo contesto originario e trasformato in un’opera d’arte autonoma.
Le sue superfici grigio-azzurre chiare e beige evocano le discrete combinazioni cromatiche funzionali spesso presenti nell’architettura municipale parigina.
Questi colori non sono di per sé spettacolari.
Appartengono al normale vocabolario visivo della città: i colori dei muri, delle riparazioni, delle facciate dipinte e delle infrastrutture pubbliche.
Introducendo un intervento geometrico dai colori vivaci su questo sfondo sobrio, Wxyz riproduce in miniatura il gesto fondamentale dei graffiti.
Una superficie esistente diventa una tela.
Un elemento architettonico anonimo acquisisce un’identità.
Una struttura urbana neutra si anima all’improvviso di una presenza visiva.
La composizione colorata a forma di V sembra quasi il segno lasciato da una figura sconosciuta, intervenuta per un istante su un tratto di muro con un simbolo giocoso ed enigmatico.
Il risultato non è né un ritratto tradizionale né una composizione puramente astratta.
È un’apparizione visiva creata attraverso la geometria, il colore e la suggestione.
La scultura sembra avere una personalità senza mai rinunciare al suo linguaggio architettonico minimalista.
Un muro diventa un volto. Un segno geometrico diventa un sorriso. Un frammento architettonico diventa un personaggio.
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DAI GRAFFITI ALLA SCULTURA
“322-1” è una figura emblematica dell’universo artistico di Wxyz, nata dal suo passaggio dai graffiti all’arte tridimensionale.
Il suo nome rimanda direttamente all’articolo 322-1 del codice penale francese, relativo al danneggiamento di beni: un riferimento deliberato alle radici dell’artista nella cultura dei graffiti.
Per Wxyz, la città è sempre stata più di un semplice sfondo.
I suoi muri, materiali, texture, colori e strutture architettoniche costituiscono una parte essenziale del suo vocabolario artistico.
Attraverso la scultura, l’artista trasferisce in tre dimensioni il suo rapporto con l’ambiente urbano.
Il corpo in calcestruzzo di 322-1 diventa un’estensione fisica del muro, mentre l’intervento in acrilico richiama la trasformazione spontanea delle superfici pubbliche attraverso la pittura.
In questa particolare versione, l’artista sviluppa un dialogo sottile tra due mondi visivi.
Da un lato, i colori sobri dell’architettura istituzionale e municipale: smorzati, funzionali, quasi anonimi.
Dall’altro, i colori vivaci della street art: energici, inaspettati e deliberatamente dirompenti.
L’incontro tra questi due mondi crea una tensione visiva insolita.
L’opera non cerca di imitare letteralmente i graffiti.
Ne coglie invece qualcosa di più fondamentale: la capacità di un semplice gesto pittorico di trasformare la percezione di una superficie esistente.
Il sorriso a V introduce umorismo e personalità in una struttura geometrica altrimenti rigida.
Questa figura ha qualcosa di malizioso, come se la scultura osservasse silenziosamente chi la guarda.
La sua espressione resta aperta all’interpretazione, oscillando tra innocenza, ironia e giocosa sfrontatezza.
Questo sottile senso dell’umorismo riflette lo spirito dell’intervento urbano, in cui un segno minimale può modificare inaspettatamente l’identità di un’intera superficie architettonica.
Dai graffiti alla scultura, “322-1” trasforma il linguaggio della strada in un’opera d’arte contemporanea destinata a durare.
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SEMPLICITÀ GEOMETRICA E POTERE DELLA SUGGESTIONE
La composizione è costruita con un repertorio estremamente limitato di forme.
Rettangoli, strisce verticali, linee rette e una sola V angolare bastano a creare una presenza visiva immediatamente riconoscibile.
Questa essenzialità dei mezzi è uno dei punti di forza centrali dell’opera.
Nulla è complicato inutilmente.
La geometria resta diretta, quasi elementare, eppure la sua disposizione suscita una risposta emotiva inaspettata.
Gli occhi rettangolari e il sorriso angolare introducono nella scultura una sottile dimensione antropomorfa.
Chi guarda riconosce istintivamente un volto, anche se la composizione rimane fondamentalmente astratta.
Ne risulta un delicato equilibrio tra figurazione e astrazione.
Le strisce dai colori vivaci conferiscono ritmo ed energia visiva alla sobria palette architettonica.
La loro precisa disposizione verticale contrasta con la ruvidità del calcestruzzo e le irregolarità della superficie dipinta.
I toni smorzati del beige e del grigio-azzurro creano un senso di stabilità, mentre i colori vivaci introducono movimento, umorismo e sorpresa.
Il motivo a V diventa l’elemento centrale della composizione, funzionando al tempo stesso come struttura geometrica, segno grafico e allusione a un sorriso malizioso.
L’opera dimostra come gli elementi visivi più semplici possano generare un senso del carattere sorprendentemente intenso.
Poche linee. Una manciata di colori. Una presenza inconfondibile.
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100% ARTIGIANALE – OPERA ORIGINALE UNICA
Ogni aspetto di questa scultura è stato realizzato interamente da Wxyz in persona.
Dall’idea artistica iniziale e dalla creazione del modello originale alla realizzazione dello stampo, alla colata del calcestruzzo, alla rifinitura manuale e all’intervento in acrilico, l’intero processo produttivo è svolto dall’artista.
Nessuna produzione industriale. Nessuna produzione in serie. Nessuna realizzazione artistica esternalizzata.
Il calcestruzzo viene colato singolarmente e rifinito a mano, conservando le imperfezioni naturali che conferiscono al materiale il suo carattere distintivo.
L’artista interviene poi direttamente sulla superficie con colori acrilici, combinando ampie campiture di tonalità architettoniche smorzate con dettagli geometrici composti con cura.
Le piccole cavità, i bordi irregolari, le crepe sottili e le variazioni di texture vengono preservati come parte dell’identità visiva della scultura.
Invece di nascondere questi segni, Wxyz li lascia partecipare alla composizione, rafforzando l’impressione di un frammento architettonico segnato dal tempo e dall’intervento umano.
I dettagli dipinti sono applicati singolarmente, rendendo unico, in questo pezzo specifico, il rapporto tra le forme geometriche, i colori e la superficie in calcestruzzo.
Questa è un’opera originale unica (1/1), interamente ideata, colata, rifinita e dipinta dall’artista stesso.
La sua unicità risiede nella combinazione di calcestruzzo lavorato a mano, campiture di colore architettoniche, pittura geometrica in acrilico e sottili imperfezioni del materiale.
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DETTAGLI DELL’OPERA
Artista: Wxyz (1980)
Titolo: 322-1
Anno: 2026
Materiale: Calcestruzzo
Tecnica: Calcestruzzo colato a mano con pittura acrilica originale e intervento pittorico geometrico
Produzione: 100% artigianale – interamente ideata, colata, rifinita e dipinta dall’artista
Finitura: Toni architettonici grigio-azzurri e beige con dettagli geometrici multicolori in acrilico
Stile: Arte contemporanea, arte urbana, astrazione geometrica, scultura architettonica
Edizione: Opera originale unica (1/1)
Autenticità: Certificato di autenticità incluso
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IMBALLAGGIO E SPEDIZIONE
La scultura è accompagnata dalla sua confezione originale e da un certificato di autenticità.
Imballaggio professionale e sicuro, con protezione rinforzata per garantire un trasporto sicuro.
L’opera sarà protetta con cura per preservarne la struttura in calcestruzzo, le texture naturali della superficie e i dettagli in acrilico dipinti singolarmente.
Certificato di autenticità incluso.
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Una scultura in calcestruzzo davvero unica, realizzata al 100% a mano da Wxyz, che esplora l’incontro tra i colori anonimi dell’architettura parigina e l’energia visiva spontanea della street art.
Attraverso una disposizione straordinariamente semplice di forme geometriche, l’artista trasforma una superficie architettonica grezza in una presenza maliziosa, quasi viva.
Né del tutto astratta né esplicitamente figurativa, la scultura abita lo spazio affascinante che si apre tra un frammento urbano, una composizione geometrica e un personaggio giocoso.
Un’interpretazione originale dell’iconica “322-1”, in cui il calcestruzzo diventa architettura, la pittura diventa intervento e un semplice motivo a V diventa un sorriso enigmatico.
Un muro. Pochi colori. Un sorriso malizioso.
Un artista. Una scultura. Un’opera originale unica.
Wxyz (1980) – “322-1” (2026) – Scultura originale unica in calcestruzzo con intervento in acrilico (1/1)
Scultura originale in calcestruzzo dipinta a mano – Pezzo unico (1/1)
100% artigianale – Colori architettonici, astrazione geometrica e arte urbana
Scultura originale in calcestruzzo, interamente realizzata a mano e dipinta singolarmente con colori acrilici dall’artista francese di street art Wxyz.
Un’opera d’arte originale davvero unica (1/1), concepita come oggetto scultoreo e superficie architettonica in miniatura, trasformata attraverso un deliberato intervento pittorico.
Ogni fase della sua creazione è stata eseguita personalmente dall’artista, dal progetto iniziale e dalla realizzazione dello stampo fino alla colata del calcestruzzo, alla rifinitura manuale e alla pittura acrilica.
Con la sua palette volutamente contenuta di grigio-azzurro chiaro, beige tenui, morbide tonalità minerali e inaspettati tocchi di colore vivace, “322-1” esplora il rapporto tra architettura urbana, astrazione geometrica e il linguaggio visivo giocoso dei graffiti.
Invece di trattare la scultura come un tradizionale oggetto figurativo, Wxyz ne concepisce la superficie come se fosse un frammento di edificio, una sezione di muro in calcestruzzo o un elemento architettonico scoperto in città.
I colori evocano quelli comunemente presenti sugli edifici pubblici, sulle strutture municipali e sulle superfici urbane dipinte di Parigi.
I grigio-azzurri chiari, i beige leggermente sbiaditi e le tonalità architettoniche neutre richiamano i colori pratici e sobri tradizionalmente associati alla manutenzione e alla riverniciatura degli spazi pubblici.
Questi colori volutamente ordinari diventano la base di un intervento artistico inaspettato.
Su questo sfondo architettonico smorzato, Wxyz introduce una serie di vivaci strisce verticali dipinte con meticolosa cura, in turchese, rosa, giallo, rosso, blu, bianco e altre tonalità contrastanti.
La composizione si articola attorno a due piccole forme rettangolari e a un grande motivo angolare a V, che insieme suggeriscono un volto malizioso, quasi sorridente.
Con pochissimi elementi, l’artista crea l’impressione di una presenza viva che emerge da una superficie architettonica altrimenti anonima.
Le due composizioni rettangolari evocano degli occhi, mentre la V dai profili netti suggerisce un sorriso enigmatico: giocoso, lievemente ironico e sottilmente provocatorio.
Eppure non viene rappresentato nulla in modo esplicito.
Il volto non è mai disegnato per intero. Emerge attraverso la percezione di chi guarda.
Questa ambiguità è centrale nell’opera.
È un volto, una composizione geometrica astratta o semplicemente un frammento di architettura dipinto?
La scultura si colloca a metà tra tutte e tre le possibilità.
La sua presenza è al tempo stesso astratta e concreta, familiare e misteriosa, giocosa e architettonica.
La semplicità delle forme conferisce all’opera un impatto visivo immediato, mentre la composizione contenuta lascia ampio spazio all’interpretazione.
Colori architettonici smorzati. Calcestruzzo grezzo. Una presenza geometrica maliziosa.
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UN INTERVENTO ARCHITETTONICO – LA CITTÀ COME TELA
Uno degli aspetti più distintivi di questa scultura è il modo in cui Wxyz tratta la sua superficie in calcestruzzo.
Invece di nascondere il materiale sotto una finitura decorativa uniforme, l’artista ne preserva deliberatamente le irregolarità, le crepe, le minuscole cavità e i segni della colata.
Queste imperfezioni richiamano l’aspetto logorato dei muri urbani, delle strutture architettoniche e delle superfici in calcestruzzo esposte al tempo.
La scultura somiglia a un piccolo frammento di città, rimosso dal suo contesto originario e trasformato in un’opera d’arte autonoma.
Le sue superfici grigio-azzurre chiare e beige evocano le discrete combinazioni cromatiche funzionali spesso presenti nell’architettura municipale parigina.
Questi colori non sono di per sé spettacolari.
Appartengono al normale vocabolario visivo della città: i colori dei muri, delle riparazioni, delle facciate dipinte e delle infrastrutture pubbliche.
Introducendo un intervento geometrico dai colori vivaci su questo sfondo sobrio, Wxyz riproduce in miniatura il gesto fondamentale dei graffiti.
Una superficie esistente diventa una tela.
Un elemento architettonico anonimo acquisisce un’identità.
Una struttura urbana neutra si anima all’improvviso di una presenza visiva.
La composizione colorata a forma di V sembra quasi il segno lasciato da una figura sconosciuta, intervenuta per un istante su un tratto di muro con un simbolo giocoso ed enigmatico.
Il risultato non è né un ritratto tradizionale né una composizione puramente astratta.
È un’apparizione visiva creata attraverso la geometria, il colore e la suggestione.
La scultura sembra avere una personalità senza mai rinunciare al suo linguaggio architettonico minimalista.
Un muro diventa un volto. Un segno geometrico diventa un sorriso. Un frammento architettonico diventa un personaggio.
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DAI GRAFFITI ALLA SCULTURA
“322-1” è una figura emblematica dell’universo artistico di Wxyz, nata dal suo passaggio dai graffiti all’arte tridimensionale.
Il suo nome rimanda direttamente all’articolo 322-1 del codice penale francese, relativo al danneggiamento di beni: un riferimento deliberato alle radici dell’artista nella cultura dei graffiti.
Per Wxyz, la città è sempre stata più di un semplice sfondo.
I suoi muri, materiali, texture, colori e strutture architettoniche costituiscono una parte essenziale del suo vocabolario artistico.
Attraverso la scultura, l’artista trasferisce in tre dimensioni il suo rapporto con l’ambiente urbano.
Il corpo in calcestruzzo di 322-1 diventa un’estensione fisica del muro, mentre l’intervento in acrilico richiama la trasformazione spontanea delle superfici pubbliche attraverso la pittura.
In questa particolare versione, l’artista sviluppa un dialogo sottile tra due mondi visivi.
Da un lato, i colori sobri dell’architettura istituzionale e municipale: smorzati, funzionali, quasi anonimi.
Dall’altro, i colori vivaci della street art: energici, inaspettati e deliberatamente dirompenti.
L’incontro tra questi due mondi crea una tensione visiva insolita.
L’opera non cerca di imitare letteralmente i graffiti.
Ne coglie invece qualcosa di più fondamentale: la capacità di un semplice gesto pittorico di trasformare la percezione di una superficie esistente.
Il sorriso a V introduce umorismo e personalità in una struttura geometrica altrimenti rigida.
Questa figura ha qualcosa di malizioso, come se la scultura osservasse silenziosamente chi la guarda.
La sua espressione resta aperta all’interpretazione, oscillando tra innocenza, ironia e giocosa sfrontatezza.
Questo sottile senso dell’umorismo riflette lo spirito dell’intervento urbano, in cui un segno minimale può modificare inaspettatamente l’identità di un’intera superficie architettonica.
Dai graffiti alla scultura, “322-1” trasforma il linguaggio della strada in un’opera d’arte contemporanea destinata a durare.
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SEMPLICITÀ GEOMETRICA E POTERE DELLA SUGGESTIONE
La composizione è costruita con un repertorio estremamente limitato di forme.
Rettangoli, strisce verticali, linee rette e una sola V angolare bastano a creare una presenza visiva immediatamente riconoscibile.
Questa essenzialità dei mezzi è uno dei punti di forza centrali dell’opera.
Nulla è complicato inutilmente.
La geometria resta diretta, quasi elementare, eppure la sua disposizione suscita una risposta emotiva inaspettata.
Gli occhi rettangolari e il sorriso angolare introducono nella scultura una sottile dimensione antropomorfa.
Chi guarda riconosce istintivamente un volto, anche se la composizione rimane fondamentalmente astratta.
Ne risulta un delicato equilibrio tra figurazione e astrazione.
Le strisce dai colori vivaci conferiscono ritmo ed energia visiva alla sobria palette architettonica.
La loro precisa disposizione verticale contrasta con la ruvidità del calcestruzzo e le irregolarità della superficie dipinta.
I toni smorzati del beige e del grigio-azzurro creano un senso di stabilità, mentre i colori vivaci introducono movimento, umorismo e sorpresa.
Il motivo a V diventa l’elemento centrale della composizione, funzionando al tempo stesso come struttura geometrica, segno grafico e allusione a un sorriso malizioso.
L’opera dimostra come gli elementi visivi più semplici possano generare un senso del carattere sorprendentemente intenso.
Poche linee. Una manciata di colori. Una presenza inconfondibile.
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100% ARTIGIANALE – OPERA ORIGINALE UNICA
Ogni aspetto di questa scultura è stato realizzato interamente da Wxyz in persona.
Dall’idea artistica iniziale e dalla creazione del modello originale alla realizzazione dello stampo, alla colata del calcestruzzo, alla rifinitura manuale e all’intervento in acrilico, l’intero processo produttivo è svolto dall’artista.
Nessuna produzione industriale. Nessuna produzione in serie. Nessuna realizzazione artistica esternalizzata.
Il calcestruzzo viene colato singolarmente e rifinito a mano, conservando le imperfezioni naturali che conferiscono al materiale il suo carattere distintivo.
L’artista interviene poi direttamente sulla superficie con colori acrilici, combinando ampie campiture di tonalità architettoniche smorzate con dettagli geometrici composti con cura.
Le piccole cavità, i bordi irregolari, le crepe sottili e le variazioni di texture vengono preservati come parte dell’identità visiva della scultura.
Invece di nascondere questi segni, Wxyz li lascia partecipare alla composizione, rafforzando l’impressione di un frammento architettonico segnato dal tempo e dall’intervento umano.
I dettagli dipinti sono applicati singolarmente, rendendo unico, in questo pezzo specifico, il rapporto tra le forme geometriche, i colori e la superficie in calcestruzzo.
Questa è un’opera originale unica (1/1), interamente ideata, colata, rifinita e dipinta dall’artista stesso.
La sua unicità risiede nella combinazione di calcestruzzo lavorato a mano, campiture di colore architettoniche, pittura geometrica in acrilico e sottili imperfezioni del materiale.
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DETTAGLI DELL’OPERA
Artista: Wxyz (1980)
Titolo: 322-1
Anno: 2026
Materiale: Calcestruzzo
Tecnica: Calcestruzzo colato a mano con pittura acrilica originale e intervento pittorico geometrico
Produzione: 100% artigianale – interamente ideata, colata, rifinita e dipinta dall’artista
Finitura: Toni architettonici grigio-azzurri e beige con dettagli geometrici multicolori in acrilico
Stile: Arte contemporanea, arte urbana, astrazione geometrica, scultura architettonica
Edizione: Opera originale unica (1/1)
Autenticità: Certificato di autenticità incluso
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IMBALLAGGIO E SPEDIZIONE
La scultura è accompagnata dalla sua confezione originale e da un certificato di autenticità.
Imballaggio professionale e sicuro, con protezione rinforzata per garantire un trasporto sicuro.
L’opera sarà protetta con cura per preservarne la struttura in calcestruzzo, le texture naturali della superficie e i dettagli in acrilico dipinti singolarmente.
Certificato di autenticità incluso.
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Una scultura in calcestruzzo davvero unica, realizzata al 100% a mano da Wxyz, che esplora l’incontro tra i colori anonimi dell’architettura parigina e l’energia visiva spontanea della street art.
Attraverso una disposizione straordinariamente semplice di forme geometriche, l’artista trasforma una superficie architettonica grezza in una presenza maliziosa, quasi viva.
Né del tutto astratta né esplicitamente figurativa, la scultura abita lo spazio affascinante che si apre tra un frammento urbano, una composizione geometrica e un personaggio giocoso.
Un’interpretazione originale dell’iconica “322-1”, in cui il calcestruzzo diventa architettura, la pittura diventa intervento e un semplice motivo a V diventa un sorriso enigmatico.
Un muro. Pochi colori. Un sorriso malizioso.
Un artista. Una scultura. Un’opera originale unica.
Dettagli
Epoca
Dopo il 2000
Sottotipo di stile
Minimalista
Paese d’origine
Francia
Stile
Contemporaneo
Materiale
Concrete
Artista
Wxyz (1980)
Titolo dell'opera
"322-1"
Firma
Firmato
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
184,5 mm
Larghezza
102 mm
Profondità
42 mm
Venduto da
