Tijs Dragtsma (1992) - A Lamp Swims With Shadows

In una stanza silenziosa, una sola poltrona attende accanto a una lampada da terra che è diventata tutt’altro. La sua luce non si limita a illuminare lo spazio: si raccoglie come acqua e, attraverso quella pozza, un piccolo banco di pesci passa oltre il paralume, come se il soggiorno si fosse allagato silenziosamente senza che nessuno se ne accorgesse.

Niente pittura. Niente stampa. Niente inchiostro. L’immagine è formata da un danno controllato alla superficie del vetro acrilico: un insieme di segni singoli, non di pigmenti applicati sopra. La poltrona, la lampada e i pesci sono tutti modellati da ciò che è stato tolto, non da ciò che è stato aggiunto.

L’immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la rende più nitida: sotto una lampada o un raggio di sole, il contrasto si intensifica e la scena acquista spessore, mentre con una luce più tenue si assesta in qualcosa di più quieto e immobile.

L’accostamento tra una lampada e i pesci che nuotano nel suo chiarore suscita un lieve turbamento, come se i familiari mobili di un soggiorno fossero scivolati nella logica del mare. La poltrona vuota pone una domanda silenziosa: chi era seduto qui, e dove è finita la stanza mentre guardava altrove?

Da un lato all’altro di una stanza, l’opera si presenta come un’unica scena luminosa: lampada, poltrona e forme fluttuanti tenute insieme dall’oscurità. Da vicino, quella stessa scena si dissolve in un insieme di sottili graffi, ognuno parte di una corrente più ampia che torna a definirsi solo da lontano.

A Lamp Swims With Shadows prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono realizzate attraverso un danno controllato alla superficie, anziché con pigmenti o stampe. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

«La luce è rimasta. La stanza no.»

Informazioni su Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non viene disegnata, ma liberata. Incisa linea dopo linea su una superficie nera e profonda, ogni opera emerge da innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno affiorare le forme dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Intensa, riconoscibile e ricca di presenza. Da vicino, però, l’opera si dissolve in un fitto insieme di segni singoli. Sottili, fragili e quasi senza peso. Ciò che sembrava solido si rivela una delicata trama di linee, ognuna un gesto intenzionale, ognuna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La rende più nitida. La superficie nera assorbe la luce, mentre le linee graffiate la riflettono. Quando la luce scorre sulla superficie, l’immagine respira. Da una certa angolazione, la figura appare nitida e definita. Da un’altra, si attenua e si riassesta nell’oscurità da cui è emersa, senza mai scomparire. Sotto un faretto, il contrasto si intensifica e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non si può annullare. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, suggestivo e animato dal movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai del tutto definita. Attraverso il gioco di linee, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare emergendo dal nero. In altri, si riassesta nell’immobilità. È in questo movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali segnati dal tempo, la superficie custodisce una sua vita silenziosa. Ogni graffio racchiude un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, che continua a rivelarsi a ogni variazione della luce.

Informazioni sull’artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, mi spinge il desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile fisso, ma un campo di ricerca in continua evoluzione, in cui materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso comincia con una domanda semplice. Come può un materiale esprimersi in modo nuovo? Come può la durezza diventare intimità? Come può la precisione generare emozione? Questa ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere viene affrontato come un mondo a sé, con una propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. A unirle è un impegno condiviso verso l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Mi affascinano i contrasti: tra forza e fragilità, tra controllo e sentimento, tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che catturi l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è soltanto uno studio, ma un universo artistico in evoluzione, plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere distintive, intenzionali e vive.

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