Tijs Dragtsma (1992) - Elephants Against the Moon

Elephants Against the Moon è un omaggio a Gli elefanti di Salvador Dalí, la visione in cui gli elefanti si innalzano su zampe troppo sottili e troppo lunghe per sostenere il loro stesso peso, portando monumenti sulla schiena come se la gravità stessa avesse accettato di fare un’eccezione. È un’opera indipendente e originale di Tijs Dragtsma, non una copia, una riproduzione o una stampa del dipinto di Dalí, e non gode di alcuna autorizzazione, approvazione o licenza da parte degli eredi dell’artista né di fondazioni che portano il suo nome.

Qui la processione si moltiplica e avanza attraverso una luna piena grande quanto la notte stessa. Cinque elefanti attraversano la luce in fila indiana, ciascuno con le zampe sollevate e allungate come fili metallici, ciascuno con un carico diverso: un obelisco, una torre di guardia, un veliero con le vele spiegate, una casetta, un albero solitario. Due figure umane si stagliano molto più in basso, tra le zampe, più piccole delle ombre proiettate dagli animali, mentre osservano una carovana troppo strana e troppo solenne per essere messa in discussione.

Niente vernice. Niente stampa. Niente inchiostro. La luna è formata da una trama di sottili graffi incisi nel vetro acrilico, una sfera di luce sospesa che occupa gran parte della cornice. Da quella luminosità gli elefanti emergono per sottrazione, anziché essere disegnati: pure sagome nere davanti a ciò che non riescono a oscurare del tutto, con le loro zampe impossibili che si protendono verso ombre graffiate con la stessa luminosità della luna da cui si allungano.

L’immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. Qui la luce non la crea, ma la rende più nitida: sotto un fascio radente, la superficie lunare acquista profondità e le lunghe ombre si fanno più luminose ai piedi degli animali, mentre gli elefanti restano esattamente ciò che sono: neri, sicuri, impassibili.

Gli elefanti di Dalí portavano obelischi perché il terreno e il monumentale potevano coesistere, se la fede lo permetteva. Questa carovana porta molto di più: una torre, una nave, una casa, un albero, come se tutto ciò attorno a cui si costruisce una vita — riparo, viaggio, ambizione, memoria — fosse stato caricato su zampe troppo fragili per reggerne il peso e messo comunque in cammino. Le due figure in basso non tendono le mani verso nulla di tutto questo. Restano soltanto a guardare la carovana passare, come un bambino guarda verso l’alto qualcosa di troppo grande per poterlo spiegare.

Elephants Against the Moon fa parte di In Tribute, una serie all’interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono realizzate attraverso un’abrasione controllata della superficie anziché con pigmenti o stampe, e in cui lo stesso procedimento diventa un modo per confrontarsi con le opere simbolo dell’arte moderna attraverso una composizione del tutto originale, costruita con la luce anziché con la pittura.

Da un lato all’altro di una stanza, la scena si presenta come un’unica composizione monumentale: una carovana che attraversa una luna impossibile. Da vicino, si dischiude nella trama di singoli segni che l’hanno composta, una superficie che passa dalla nitidezza alla quiete a seconda di dove cade la luce e di dove si trova chi la osserva. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

«La luna non spiega gli elefanti. Si limita a offrire loro un luogo dove camminare.»

Informazioni su Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non viene disegnata, ma liberata. Incisa linea dopo linea in una superficie nera e profonda, ogni opera prende forma attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere le forme dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine sembra quasi fotografica. Intensa, riconoscibile e ricca di presenza. Da vicino, invece, l’opera si dissolve in una fitta trama di singoli segni. Sottili, fragili, quasi privi di peso. Ciò che sembrava solido si rivela una delicata rete di linee, ognuna un gesto intenzionale, ognuna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La rende più nitida. La superficie nera assorbe la luce, mentre le linee graffiate la riflettono. Quando la luce scorre sulla superficie, l’immagine respira. Da una certa angolazione, la figura appare nitida e definita. Da un’altra, si ammorbidisce e torna a posarsi verso l’oscurità da cui è emersa, senza mai scomparire. Sotto un faretto puntato, il contrasto si accentua e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così avvincente è la sua pacata tensione. L’atto di incidere è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, evocativo e animato dal movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai del tutto definita. Grazie all’interazione tra linee, luce e ombra, l’immagine muta con la prospettiva e l’atmosfera. A volte il soggetto sembra farsi avanti, emergendo dal nero. Altre volte torna a posarsi nella quiete. È in questo movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie custodisce una vita silenziosa tutta sua. Ogni graffio racchiude un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non soltanto un’immagine, ma una presenza che continua a rivelarsi a ogni cambiamento di luce.

Informazioni sull’artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma e sono il fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, mi spinge il desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile immutabile, ma un campo di scoperta in continua evoluzione, in cui materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. In che modo un materiale può esprimersi in modo nuovo? Come può la durezza diventare intimità? Come può la precisione suscitare emozione? Questa ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere viene concepito come un mondo a sé, con una propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si sviluppano attraverso il ritmo, la ripetizione e la struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. A unirle è l’impegno condiviso verso l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Mi affascinano i contrasti. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera capace di catturare l’attenzione, invitare alla riflessione e continuare a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è soltanto uno studio, ma un universo artistico in continua evoluzione, plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere originali, intenzionali e vive.

Questo annuncio contiene visualizzazioni generate dall’intelligenza artificiale. Per valutare le condizioni effettive dell’oggetto, si prega di fare riferimento alle fotografie originali.