Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

Un torii si staglia da solo nell’inquadratura, disegnato soltanto con linee e luce: la soglia che in Giappone da sempre segna il passaggio dal mondo ordinario a quello sacro. Qui è racchiuso in vetro a specchio rosso, il colore che il torii stesso porta da secoli: il colore della protezione, della purificazione, di un confine che chiede di essere notato prima di essere attraversato.

L’immagine non è dipinta né stampata sul vetro. È incisa sulla superficie: una miriade di singoli segni che catturano la luce lungo un pilastro e la curva dell’architrave, mentre l’altro lato del torii resta avvolto nel rosso, presente ma celato. Niente vernice, niente inchiostro: solo sottrazione, solo ciò che è stato rimosso per far emergere il torii.

Da una parte all’altra della stanza, l’opera appare come una silhouette unica, netta, monumentale e immobile. Avvicinandosi, quella silhouette si apre in una trama di sottili incisioni: ciascuna piccola, ciascuna necessaria. È una superficie che premia la pazienza, proprio come un santuario premia chi vi si avvicina senza fretta.

Poiché si tratta di vetro a specchio, la stanza in cui ti trovi diventa parte dell’opera. Il tuo riflesso, le pareti intorno a te, la luce sopra di te: tutto si deposita nel rosso dietro il torii, così che non lo osservi dall’esterno, ma ti trovi con lui all’interno della soglia.

Il torii stesso è un segno di passaggio, non del tutto tempio, non del tutto mondo: una cornice da attraversare, non un muro davanti al quale fermarsi. Sospeso per metà nella luce e per metà trattenuto nell’ombra, trasferisce la stessa tensione nel vetro: un lato si protende verso di te, l’altro mantiene le distanze.

L’immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea: la rende più nitida, accentua il contrasto tra la superficie incisa e il rosso che la circonda, mentre ciò che cambia con la stanza è soltanto il riflesso, mai il torii.

Quest’opera prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini incise vengono inserite in vetro a specchio colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera.

«Un torii non ha bisogno di muoversi per invitarti ad attraversarlo.»

Informazioni su Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine viene incisa su vetro a specchio colorato e il mondo che si trova davanti all’opera ne diventa parte. Ogni linea è incisa su una superficie a specchio in vetro acrilico rosso intenso. Le incisioni sono sempre presenti, luminose sullo sfondo colorato, mentre la superficie che le circonda continua a riflettere la stanza, la luce del giorno e chi le osserva.

Da lontano l’immagine appare nitida e completa: una figura chiara immersa in un campo rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata trama di singoli segni, sottili e precisi, ciascuno essenziale all’insieme. Dietro e tra loro, lo specchio fa ciò che fa uno specchio: accoglie la stanza e lo spettatore nella composizione, così che ciò che circonda l’opera cambia a seconda del luogo in cui è esposta, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine: la rende più nitida. Il fondo rosso assorbe e riflette, le linee incise catturano e trattengono la luce e, sotto un faretto, il contrasto si intensifica finché la figura acquista una qualità scultorea, quasi luminosa. Con una luce più morbida, il colore emerge e l’opera assume un tono più quieto, senza mai perdere il proprio soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò che non ci lascia indifferenti. È questo il terreno emotivo su cui si fondano tutte le opere della serie, e i soggetti sono scelti per appartenervi.

Art on Mirror prosegue la ricerca sulle immagini incise di Art with Scratch di Tijs Dragtsma, trasferendola su un nuovo supporto. Se le opere nere traggono la loro forza dall’assenza, queste la traggono dal riflesso. Lo spettatore non si limita più a guardare l’opera: ne fa parte.

Informazioni sull’artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma e sono il fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono spinto dal desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile fisso, ma un campo di ricerca in continua evoluzione, in cui materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale esprimersi in modo nuovo? Come può la durezza diventare intimità? Come può la precisione suscitare emozione? Questa ricerca è il cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere viene concepito come un mondo a sé, con una propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere prendono forma attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. A unirle è l’impegno condiviso per l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Mi affascinano i contrasti: tra forza e fragilità, tra controllo e sentimento, tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera capace di catturare l’attenzione, invitare alla riflessione e continuare a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è soltanto uno studio, ma un universo artistico in evoluzione, plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere distintive, intenzionali e vive.

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