Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember inizia con qualcosa di così ordinario da passare quasi inosservato anche al secondo sguardo: un pomodoro ancora attaccato alla pianta, il calice a forma di stella aperto come una piccola corona, il gambo che si incurva nel buio. Nulla nel soggetto reclama attenzione, ed è proprio questo il punto. L’opera prende l’oggetto più familiare della cucina e lo colloca da solo in un vuoto, finché il suo contorno non diventa l’unica cosa da guardare.

Il pomodoro non è dipinto né stampato sulla superficie. Prende forma attraverso graffi controllati incisi direttamente nel vetro a specchio rosso intenso: una trama di segni sottili che si infittisce in una fitta retinatura puntinata là dove la luce colpirebbe naturalmente la buccia matura e arrotondata, e si dirada fino a scomparire sul lato in ombra. Il corpo del frutto rimane non illuminato e compatto, una forma scura ritagliata con nettezza dal proprio chiarore, così che l’occhio ne percepisca la rotondità e il peso senza che una sola linea tracciata li descriva.

Qui il rosso non è una scelta di sfondo. È il colore che il pomodoro porta già dentro di sé: il rossore della maturazione, il calore custodito all’estremità di una pianta prima ancora di essere raccolto. Il vetro a specchio lascia che quel colore avvolga il frutto come farebbe la sua stessa buccia.

L’immagine è sempre presente sulla superficie, non vi è applicata, ed è visibile con o senza luce diretta. La luce non crea questo pomodoro. Lo definisce con maggiore nitidezza, accentuando il contrasto tra i punti luminosi e la polpa scura non illuminata, così che i graffi catturino e trattengano la luce della stanza, invece di attenderla.

Poiché il supporto è uno specchio, e non carta o tela, lo spazio attorno al frutto non è mai vuoto. Le pareti, le lampade, il pavimento e la persona che gli sta davanti scivolano tutti nel campo scuro tra i segni, trascinando chi guarda nello stesso vuoto in cui è sospeso il pomodoro. Da lontano, l’opera appare come un’unica forma monumentale e luminosa. Da vicino, si dissolve in un campo di singoli segni, pazienti e precisi, mentre sotto la superficie continua a vibrare la quieta vitalità del soggetto.

A Vine Keeps Its Ember prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate vengono incise nel vetro a specchio colorato e chi guarda diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione.

«Anche la cosa più semplice, se lasciata sulla pianta, continua ad ardere, se sai dove guardare.»

Informazioni su Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine viene graffiata nel vetro a specchio colorato e il mondo davanti all’opera diventa parte di essa. Ogni linea è incisa in una superficie a specchio in vetro acrilico rosso intenso. I graffi sono sempre presenti, luminosi sul colore, mentre la superficie che li circonda continua a riflettere la stanza, la luce del giorno e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine appare nitida e completa: una figura chiara racchiusa in un campo rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata trama di singoli segni, sottili e intenzionali, ognuno essenziale all’insieme. Dietro e fra di essi, lo specchio fa ciò che gli specchi sanno fare: accoglie la stanza e chi guarda nella composizione, così che ciò che circonda l’opera cambi a seconda del luogo in cui è appesa, mentre l’immagine stessa rimane saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La definisce con maggiore nitidezza. Il fondo rosso assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono la luce e, sotto un faretto puntato, il contrasto si intensifica finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. Con una luce più tenue, il colore risalta e l’opera assume un tono più pacato, senza mai perdere il proprio soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò che non ci lascia indifferenti. È questo il fondamento emotivo di tutte le opere della serie, e i soggetti sono scelti per appartenervi.

Art on Mirror porta avanti le immagini graffiate di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo supporto. Se le opere nere traggono la propria forza dall’assenza, queste la traggono dal riflesso. Chi guarda non si limita più a osservare l’opera. Ne fa parte.

Informazioni sull’artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma e sono il fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, mi spinge il desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile fisso, ma un campo di ricerca in continua evoluzione, in cui materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso comincia con una domanda semplice. Come può un materiale esprimersi in modo nuovo? Come può la durezza diventare intimità? Come può la precisione generare emozione? Questa ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere viene affrontato come un mondo a sé, con una propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere prendono forma attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. A unirle è l’impegno condiviso verso l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Mi affascinano i contrasti: tra forza e fragilità, tra controllo e sentimento, tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente realizzare un’immagine, ma creare un’opera capace di catturare l’attenzione, invitare alla riflessione e continuare a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è soltanto uno studio, ma un universo artistico in evoluzione, plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere distintive, intenzionali e vive.

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