Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Una coccinella, vista direttamente dall’alto, è tracciata con un’unica linea ininterrotta. La cupola delle elitre non è riempita, ma delineata: un solo contorno continuo sostiene tutto il peso della creatura, mentre le macchie restano al loro interno come forme scure e piene sul rosso.

L’opera è realizzata in vetro a specchio colorato di rosso intenso, mediante graffi controllati anziché con vernice o stampa. Sulla superficie non viene aggiunto nulla. L’immagine esiste perché il materiale è stato rimosso: un insieme di segni distinti che lascia l’insetto sospeso da solo nell’ampio e silenzioso margine nero.

Da una parte all’altra della stanza, la coccinella appare come un emblema nitido e luminoso, compatto e sicuro. Avvicinandosi, quella certezza si dischiude in un insieme di graffi sottili: ognuno piccolo, ognuno necessario, nessuno leggibile da solo.

La luce non crea questa immagine. La rende più nitida. Le antenne e le sei zampe esili mantengono la loro forma in qualsiasi ambiente, tanto alla luce del giorno quanto in penombra; sotto una fonte diretta, il contrasto si intensifica e il vetro dona all’intera figura un discreto splendore.

Poiché la superficie è a specchio, la stanza entra nell’opera. Pareti, movimento e il riflesso dello stesso spettatore si posano sul rosso intorno alla coccinella, così che guardare il pezzo significa trovarsi al suo interno, anche solo per un momento.

Il rosso è il colore dell’allarme e della tenace sopravvivenza delle piccole creature, la tonalità che la coccinella indossa come mimetismo e segnale allo stesso tempo. Qui quel colore diventa l’atmosfera stessa: un campo da cui la creatura è ritagliata, anziché sovrapposta, con la sua corazza resa senza peso dalla luce.

A Shell Traced in Red prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incise in vetro a specchio colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione.

«Una piccola creatura, tracciata abbastanza in grande da contenere una stanza.»

Informazioni su Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine viene graffiata nel vetro a specchio colorato e il mondo che si trova davanti all’opera ne diventa parte. Ogni linea è incisa in una superficie a specchio in vetro acrilico di un rosso intenso. I graffi sono sempre visibili, luminosi contro il colore, mentre la superficie che li circonda continua a riflettere la stanza, la luce del giorno e chi guarda.

Da lontano, l’immagine appare nitida e completa: una figura chiara racchiusa in un campo rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata trama di segni distinti, fini e intenzionali, ciascuno essenziale all’insieme. Dietro e tra di essi, lo specchio fa ciò che fa uno specchio: accoglie nella composizione la stanza e lo spettatore. Così, ciò che circonda l’opera cambia a seconda del luogo in cui è appesa, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La rende più nitida. La base rossa assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono la luce e, sotto un faretto puntato, il contrasto si intensifica finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. Con una luce più morbida, il colore emerge e l’opera acquista una tonalità più discreta, senza mai perdere il proprio soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò che non ci lascia indifferenti. È il fondale emotivo su cui si staglia ogni opera di questa serie, e i soggetti sono scelti proprio perché vi appartengano.

Art on Mirror porta le immagini graffiate di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo supporto. Se le opere nere traggono la loro forza dall’assenza, queste la traggono dal riflesso. Lo spettatore non si limita più a guardare l’opera: vi si trova dentro.

Informazioni sull’artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma e sono il fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono spinto dal desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile fisso, ma un campo di scoperta in evoluzione, in cui materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso prende avvio da una domanda semplice: come può un materiale esprimersi in modo nuovo? Come può la durezza diventare intimità? Come può la precisione generare emozione? Questa ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere viene concepito come un mondo a sé, con una propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si sviluppano attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. A unirle è l’impegno condiviso verso l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Mi affascinano i contrasti: tra forza e fragilità, tra controllo e sentimento, tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera capace di catturare l’attenzione, invitare alla riflessione e continuare a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni confluiscono. Non è soltanto uno studio, ma un universo artistico in evoluzione, plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere originali, intenzionali e vive.

Questa inserzione contiene visualizzazioni generate dall’intelligenza artificiale. Per valutare le reali condizioni dell’oggetto, si prega di fare riferimento alle fotografie originali.