yamila velazquez - Golden Scars

Sull’opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 5 esemplari in tutto il mondo, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della propria serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 100x 65 cm
Materiale: tela professionale di alta qualità, 100 % cotone, con massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di elevata qualità visiva.
Tecnica: stampa Giclée, rinomata per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Su richiesta dell’acquirente, l’artista può fornire un certificato di autenticità. È necessario richiederlo espressamente al momento dell’acquisto.

Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale e attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Titolare e socia di un’azienda dedicata alla vendita, alla rappresentanza e alla promozione di artisti e opere d’arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questa giovane artista cubana si è affermata nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, inserendoli sempre in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche e linguaggio moderno, dando vita a opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata fanno del suo lavoro una proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L’opera sarà imballata con cura da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, con una protezione interna in pluriball per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono di 7-10 giorni, ma possono variare in base al paese di destinazione.

Con La Elegancia Rota, Yamila Velázquez introduce una nuova dimensione nella sua serie “Cicatrices Doradas”, in cui il corpo maschile non è più raffigurato soltanto nudo o eroico, ma vestito, controllato, quasi contenuto dalla struttura dell’abito. Eppure questo corpo non è meno vulnerabile: sotto l’apparenza impeccabile, resta porcellana, continua a essere frantumato e a rivelare la propria storia.

Quest’opera è forse una delle più concettuali della serie, perché trasferisce la poetica del kintsugi nello spazio simbolico dell’immagine pubblica, del ruolo maschile, della maschera sociale.

L’uomo qui raffigurato indossa un abito perfetto, decorato, come tutte le opere della serie, con fiori blu dai tratti orientali, su una superficie levigata, bianca e lucente. La squisita cura del disegno non nasconde che questo “abito” è fatto dello stesso materiale del suo corpo: la porcellana. Ed è screpolato, restaurato, cicatrizzato con l’oro.

A frantumarsi non è solo la pelle: è l’uniforme della mascolinità. È il ruolo. È l’aspettativa. L’uomo non si nasconde sotto il suo abito: lo indossa come parte della propria identità spezzata e ricomposta.

Lo sguardo distante, quasi malinconico, e il gesto delicato delle mani conferiscono all’opera un’elegante intensità emotiva, che richiama i ritratti rinascimentali o la pittura simbolista. Questo personaggio non è una figura decorativa: è un pensatore, un essere riflessivo, qualcuno che ha attraversato la perdita senza smettere di mantenere la propria forma.

L’opera rivela un virtuosismo tecnico impressionante. La modellazione delle mani e del volto, la texture ceramica, il fine craquelé delle crepe e l’equilibrio dei motivi floreali fanno di questa immagine una composizione perfettamente costruita.

La tavolozza è sobria e nobile: bianco porcellana, blu floreale, oro caldo. Lo sfondo scuro accentua l’aura d’introspezione che emana dalla figura. Non è un’opera da osservare di sfuggita: esige silenzio, esige contemplazione.

Il messaggio qui è più sottile, ma altrettanto potente. L’abito rappresenta ciò che ci si aspetta dall’uomo: compostezza, successo, razionalità, perfezione. Velázquez ci mostra che, anche quando questa struttura regge, l’essere è spezzato dentro. E questo non è debolezza, ma verità.

L’oro che percorre le crepe è accettazione, evoluzione, la dimostrazione che persino ciò che è più rigido può trasformarsi. La corona di fiori blu, sobria ma significativa, rimanda al legame con il mondo interiore, con le emozioni, con l’estetica come via di guarigione.

La Elegancia Rota potrebbe essere esposta in una sala dedicata all’arte concettuale sulla mascolinità, accanto alle opere di Grayson Perry, Kehinde Wiley o persino Francis Bacon, per la sua capacità di rivelare la tensione tra la forma e il contenuto.

Si inserisce nelle correnti contemporanee che rivedono l’estetica dell’“uomo moderno”, spogliandolo di armature inerti e restituendogli un’umanità profonda, sensibile e ricostruita attraverso l’estetica.