Pietro Fight - "Equilibrio.02"

Artista: Pietro Fight
Titolo: "Equilibrio.02"
Anno: 2026
Misure: H -> 98.5 cm / W -> 98.5 cm (+ 4 cm di margine per lato per il montaggio su telaio)
Tecnica: disegno e pittura eseguiti a mano libera
Materiali & supporto: pittura vinilica, china & pennarello su tela in misto cotone (non intelaiata)
Provenienza: direttamente dallo studio dell’artista -> Milano
Documentazione: Certificato di Autenticità firmato dall’artista con timbro personalizzato
Spedizione: l’opera verrà spedita arrotolata in tubo rigido, con imballaggio accurato e spedizione tracciata
N.B. -> Questo annuncio contiene scenografie generate dall’intelligenza artificiale
Per info: pietrofight.art@gmail.com

OPERA:

La serie “Equilibrio” nasce da una ricerca sul rapporto tra segno, colore e spazio all’interno della tela. Ogni opera è un tentativo di trovare un equilibrio tra pieni e vuoti, densità e respiro, peso e leggerezza.
Il mio segno entra in dialogo con campiture cromatiche più ampie e silenziose: da questo incontro nasce un equilibrio non perfetto o geometrico, ma fragile, vivo, sempre in tensione.
In “Equilibrio.02” il cerchio grande diventa il campo principale dell’opera: una forma ampia, sospesa, attraversata dal segno nero nella parte superiore e lasciata più libera nella parte inferiore.
Al centro, il cerchio azzurro crea un punto di calma e concentrazione, mentre il fondo celeste alleggerisce l’intera composizione. Il giallo in alto a sinistra, pur occupando solo una piccola parte, ha un peso visivo molto forte: è caldo, acceso, presente. Rispetto all’azzurro, più freddo e leggero, il giallo sposta l’equilibrio della tela e introduce una tensione decisiva.
In questo senso, l’opera vive proprio nel rapporto tra forze diverse: il nero come densità, il bianco come respiro, l’azzurro come calma e il giallo come energia.

BIO:

"Il mio percorso artistico non è iniziato in uno studio, ma dietro il bancone di un bar".

Mi chiamo Pietro Fight e nel 2019, durante i momenti più tranquilli del lavoro da barman, cominciai a disegnare sui piccoli blocchetti delle comande. Quei segni spontanei, nati senza un progetto preciso, si sono trasformati nel tempo in un linguaggio personale, sviluppato anche durante il periodo trascorso a Barcellona e poi portato su superfici sempre più grandi, fino alla tela.
La mia ricerca nasce dal rapporto tra controllo e imprevisto, pieno e vuoto, identità e autonomia. Stabilisco una struttura iniziale, ma lascio che il segno cresca attraverso ripetizioni, sovrapposizioni e variazioni di ritmo.
Lavoro principalmente su tela utilizzando inchiostro di china, pennarelli con inchiostro a base alcolica, acrilico, tempera e pittura vinilica.
Oggi vivo e lavoro a Milano, continuando a sviluppare quel linguaggio nato quasi per caso su un piccolo blocchetto di comande.