Yuni R. P - XL - Horizonte Ígneo

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente ad olio su tela e prescindendo dal pennello in favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le consente di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza all'Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può perfino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardato da vicino, il dipinto può sfiorare l'astrazione; preso da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organismi dedicati all'arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari Paesi d'Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà avvolta e sarà protetta mediante molteplici strati di imballaggio, film a bolle d'aria e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo Le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originals per verificare lo stato reale dell'opera.

Questa magistrale opera eseguita in olio su tela incarna con una forza abbagliante la maestosità della navigazione classica di fronte all'intensità indomabile dell'oceano al tramonto. La composizione si dispiega con imponente protagonismo in una grande vela che avanza con fermezza tra acque burrascose, dove ogni pennellata strutturata ed energica esalta lo scontro dinamico della schiuma marina e il riflesso incandescente della luce. Il cielo arde in un'esplosione drammatica di tonalità dorate, arancioni intensi e porpora profondi che contrastano con la solidità imponente delle scogliere costiere nell'oscurità. Un pezzo di straordinata ricchezza cromatica e atmosfera travolgente, concepito per incantare collezionisti che cercano di infondere nel proprio spazio una profonda sensazione di avventura, mistero e grandezza atemporale.