Marco Ercoli Studio - Electric Field n.11

Marco Ercoli Studio presenta:

Electric Field n.11
Diametro 70 cm
2026

Cartoncino lavorato su tavola di legno circolare preparata, telaio sul retro per creare un effetto di sospensione dal muro.

L'opera è corredata di un certificato d'autentica con timbro a secco.

Pagina di Instagram:
https://www.instagram.com/marco.ercoli.studio/



Con Electric Field n.11, Marco Ercoli prosegue la propria ricerca sulle vibrazioni cromatiche attraverso una composizione circolare costruita per stratificazioni, ritmi e tensioni visive.

La composizione circolare, del diametro di 70 cm è costruita attraverso una fitta successione di moduli in cartoncino colorato applicati manualmente sulla superficie lignea. La loro disposizione genera una trama vibrante che sembra espandersi, contrarsi e ruotare attorno al centro. L'immagine non è quindi immobile: cambia continuamente a seconda della distanza, dell'angolazione dello sguardo e dell'incidenza della luce.

Campiture cromatiche e tonalità più neutre si incontrano e si attraversano creando vere e proprie vibrazioni cromatiche. Il colore non viene utilizzato per descrivere una forma riconoscibile, ma diviene esso stesso struttura, energia e movimento. Da qui il titolo Electric Field: la superficie sembra comportarsi come un campo attraversato da forze invisibili, nel quale ogni variazione cromatica influenza quella successiva.

La particolare lavorazione del cartoncino introduce inoltre una forte componente tattile. La ripetizione dei piccoli elementi produce una superficie quasi cinetica, sospesa tra pittura, collage e rilievo, capace di modificarsi percettivamente mentre l'osservatore si muove davanti all'opera.

Con questa serie la ricerca di Ercoli si spoglia progressivamente della narrazione e della figura per concentrarsi sugli elementi fondamentali del linguaggio visivo: colore, ritmo, ripetizione, luce e spazio. L'essenzialità non coincide tuttavia con una riduzione dell'esperienza, ma con il tentativo di instaurare un rapporto più immediato con chi guarda.

Electric Field n.11 non propone quindi un'immagine da interpretare in modo univoco, ma un'esperienza percettiva: un campo cromatico nel quale lo sguardo è invitato a perdersi, seguendo traiettorie, contrasti e pulsazioni che sembrano continuare oltre i confini stessi dell'opera.

Con Electric Field n.11, Marco Ercoli prosegue la propria ricerca sulle vibrazioni cromatiche attraverso una composizione circolare costruita per stratificazioni, ritmi e tensioni visive.

L’opera nasce dall’accostamento di numerosi moduli di cartoncino colorato applicati manualmente sulla superficie lignea. La ripetizione serrata degli elementi genera una trama dinamica che trasforma il colore in struttura e movimento, creando un effetto ottico capace di mutare a seconda della distanza e dell’angolazione dello sguardo.

La composizione si sviluppa attorno a un nucleo centrale dal quale sembrano propagarsi differenti campi di energia, tonalità cromatiche si incontrano in ampie zone che non restano separate, ma si contaminano reciprocamente, producendo passaggi vibranti e continue variazioni percettive.

In Electric Field n.11 il cerchio non è soltanto un supporto, ma parte integrante del linguaggio dell’opera: una forma chiusa che, attraverso il ritmo interno delle campiture, suggerisce invece espansione, rotazione e flusso.

La superficie, ricca di rilievi e microvariazioni, conferisce al lavoro una forte componente tattile e quasi cinetica. La luce intercetta i bordi dei moduli, modificando la percezione dei colori e accentuando l’impressione di una materia attraversata da impulsi.

Con questa serie, Ercoli si allontana progressivamente dalla figurazione per concentrare la propria ricerca su elementi essenziali: colore, ritmo, materia, luce e percezione. Electric Field n.11 diventa così un campo visivo aperto, privo di una lettura univoca, che invita l’osservatore a entrare in relazione diretta con la superficie e con le sue continue vibrazioni cromatiche.





Le opere di Marco Ercoli sono passate presso la casa d'aste Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

L'artista è presente presso il catalogo degli artisti di Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita




Marco Ercoli

Curriculum Artistico

Premi e Riconoscimenti

2024: Selezionato tra i "222 Artisti su cui investire 2024", volume editoriale a cura di Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizzazione del Palio per l'edizione 2023 dei "Giochi de le Porte", presentato con una standing ovation presso la Chiesa Monumentale di San Francesco.

2019 – Isernia: Vincitore Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francia: Borsa di studio della Colart presso l'Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vincitore "MarteLive", Premio Qualità, sezione pittura.

Mostre Personali (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Chiesa Monumentale di San Francesco, a cura di Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, a cura di Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, a cura di Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, a cura di Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Roma: "Collezione di Farfalle". Galleria Ercoli Arte Contemporanea, a cura di Carlo Ercoli.

2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.

Mostre Collettive e Padiglioni (Group Exhibitions)

2018 – Basilea (Svizzera): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, a cura di Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installazioni e Progetti Speciali

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Installazione Permanente, progetto 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.