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Caterina Maffeis

Workshop of MASSIMO STANZIONE 
(Orta di Atella o Frattamaggiore, 1585 – Napoli, 1656)
Scena storica, il tributo
Olio su tela, cm. 238 x 166


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera senza cornice:

Presentiamo in catalogo un importante dipinto museale a olio su tela, di scuola meridionale e di pregevole qualità, eseguito nel Seicento da un valente autore che illustra una scena storica con il tributo di un soldato. 
La grande tela, infatti, mostra un’iconografia che raffigura un uomo anziano – a sinistra – in piedi a figura piena con la barba, che indossa una veste regale, probabilmente una figura storica o biblica, affiancato da altre figure. A destra un saldato in ginocchio con nell’atto di offrire delle monete all’interno dei sacchi di cannavazzu. 
Riguardo agli stilemi di questa tela, siamo dinanzi ad una raffigurazione che fu eseguita da un’artista di scuola partenopea, di stretta ascendenza stanzionesca, dotato di buone capacità tecniche e stilistiche. Sia pur interessate da restauri, la tela mostra comunque la sua qualità espressiva, con un carattere caravaggesco e naturalistico che conferma l'attribuzione ad un artista attivo a Napoli durante il XVII secolo. Il carattere dell’opera appare inequivocabilmente meridionale e la tipologia illustrativa suggerisce una datazione al secondo naturalismo, dove, riflette chiaramente gli stilemi della scuola napoletana della seconda metà del Seicento. 
Per intenderci, l’opera risente – a parere della critica e dal mercato – alle influenze caravaggesche della scuola di Massimo Stanzione (Orta di Atella o Frattamaggiore, 1585 – Napoli, 1656), dipinta, con buone probabilità, all’interno dell’atelier o della sua stretta cerchia. 
Lo Stanzione segnò fortemente l’ambiente pittorico napoletano a lui succeduto, essendo stato un importante caposcuola. Egli ebbe un seguito vasto ed immediato convertendo alle sue tematiche anche pittori come Filippo Vitale e Francesco Guarino, che fino ad allora si erano espressi nel solco della tradizione naturalista. Tra i tantissimi suoi allievi o seguaci citiamo: Andrea Vaccaro, Bernardo Cavallino, Muzio Rossi (Nunzio), Pacecco De Rosa, Onofrio Palumbo, Domenico Gargiulo, Giovanni Ricca, Giuseppe Marullo, Nicola Marigliano, Antonio De Bellis, Agostino e Giuseppe Beltrano, Carlo Rosa, Domenico Finoglia, Nicolò De Simone, Niccolò Malinconico e il padre Andrea Malinconico, tutte personalità artistiche, spesso di altissimo livello, che stigmatizzarono inequivocabilmente l’importante apporto di Massimo Stanzione nel panorama artistico partenopeo del XVII secolo.  A quest’ultimo, in particolare, per la stesura, i caratteri di stile e le tipologie fisionomiche, è stato suggerito – dallo storico Stefano Causa – di collocare la nostra tela, quando la tecnica pittorica e i suoi effetti chiaroscurali di Andrea Malinconico sono memori del caravaggismo partenopeo, e si modulano e addolciscono grazie agli esempi delle opere di Stanzione durante il suo apprendistato artistico nella sua bottega. Nell’opera, infatti risente – come nelle opere stanzionesche – del classicismo bolognese e in modo particolare attraverso una più matura adesione ai modelli di Guido Reni, tantoché è stata l’ammirazione per l'arte di Massimo Stanzione che fu soprannominato il Guido Reni napoletano. Nell’opera, infatti, unisce – come nelle oepre del maestro Stanzione – il classicismo della pittura emiliana del Reni e del Domenichino al tenebrismo lasciato in eredità da Caravaggio.
Andrea Malinconico (Napoli, 1635 – 1698), fra i più importanti allievi di Massimo Stanzione fu uno degli artisti più amati del XVII secolo nella sua Napoli. Il popolo della città partenopea trovava infatti confacente il suo modo di trattare con grande sensibilità i temi cari alla tradizione cristiana. Fu nominato dal papa Cavaliere dello Sprone d'oro, titolo del quale alcune cronache narrano che fosse oltremodo vanitoso, sino al ridicolo.
Secondo il Lanzi, in riferimento alle opere nella Chiesa dei Miracoli a Napoli, Gli Evangelisti e i Dottori, onde ornò i pilastri, sono le più belle pitture, [...], le positure son nobili, i concetti peregrini; tutto è dipinto con amore e da valentuomo, e con una freschezza di colori maravigliosa. Altre belle opere se ne vengono; ma non poche anche deboli e mancanti di spirito. Fu il padre di Nicola Malinconico, a sua volta padre di Carlo.
Alla morte di Carlo Caracciolo di Brienza (1649) fu incaricato della stima delle 214 opere di pittura nel suo patrimonio.
In merito al suo stato conservativo, l’opera si presenta in condizioni generali abbastanza discrete considerando l'epoca del dipinto, la superficie pittorica si presenta in patina. 
L'illustrazione del catalogo è rappresentativa. Gran parte dei danni sulla superficie pittorica sono visibili nelle foto del catalogo. In molte zone la pittura è mancante o danneggiata. Tuttavia, nelle figure, rimangono alcuni passaggi. 
Alla visione diretta l’opera presenta diverse crettature e perdite di mestica derivate attendibilmente da strappi, individuate in modo più evidente sul fondo accanto e sopra la figura in ginocchio, sul suo volto e sul suo grembialino, sulla mano che indica della figura in piedi a sinistra, sulla parte bassa della sua veste e nell’area del suo calzare. La conservazione del pigmento è buona e manti e negli spessori di stesura dei colori.
Alla visione con la lampada di Wood si conferma quanto descritto alla visione diretta, con alcuni vecchi restauri sparsi e qualche leggera svelatura e ossidazione della superficie pittorica. Il dipinto è rintelato, e il telaio potrebbe essere stato sostituito all'epoca del rintelo. La grande tela necessita di restauro per eventuali approfondimenti attributivi. Le misure della tela sono cm. 238 x 166. 
Il dipinto viene ceduto senza cornice, nonostante risulta impreziosito da una bella cornice dorata in stile barocco dorata e lavorata, di grande effetto. 

PROVENIENZA: Coll. Privata Siciliana

PUBBLICAZIONE: 
	Inedito;
	I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024.

L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo oppure tramite trasportatore di fiducia.
Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione. 
S’informa che le spedizioni potrebbero subire dei ritardi, a causa delle dimensioni. Ci scusiamo per eventuali inconvenienti e ringraziamo per la comprensione.


Pittura a olio - Non firmato

Massimo Stanzione (1585 – 1656), Atelier di - Scena storica, il tributo

Arte classica

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Condizioni

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Discrete condizioni

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Buone

Periodo

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2020+

XVIII secolo

XVII secolo

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1900-1910

1960-1970

1920-1930

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