Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm

Due universi quadrati. Un dialogo profondo su una tela su come lo sguardo—interiore ed esterno—plasma la nostra realtà. Questo dittico è un viaggio in un mondo surreale dove il tempo scorre in modo diverso, e i simboli parlano più forte delle parole.

· Tecnica: Acrilico su tela, superficie testurizzata unica.
· Dimensioni: Ogni pannello — 40 x 40 x 2 cm. Dimensione complessiva del dittico assemblato — 80 x 40 x 2 cm.
· Presentazione: i lati sono dipinti, pronti da appendere senza cornice. Protetti con una vernice opaca.
· Autenticità: Firmato a mano sul retro, accompagnato da un Certificato di Autenticità.

Pannello di sinistra, «La misura del tempo»: Qui il tempo non ticchetta—si scioglie, si allunga e si deforma sotto lo sguardo della coscienza. Un promemoria orologio, una transizione a gradino, e osservatori sempre vigili con occhi tentacolari. Una riflessione su come percepiamo il fluire della vita dentro di noi.
· Pannello destro, «Il punto focale dell'attenzione»: Il mondo ci guarda. Il misterioso Gatto Nero — incarnazione dell'intuizione — è catturato nell'obiettivo dell'occhio disincarnato di una vecchia TV, simbolo dei media e di un giudizio esterno. E sopra tutto ciò, una Colomba Bianca in volo, segno dello spirito che resta libero.

Perché questo dittico è speciale:

· Arte che si può sentire: la tecnica dell'autore crea una texture espressiva, quasi scultorea. I dipinti attirano non solo l'occhio ma anche il tatto: vuoi sentire la trama delle pennellate, il gioco di luci e ombre sulla superficie in rilievo.
· Una dichiarazione artistica ready-made: il dittico è concepito come un oggetto autosufficiente. Bordi dipinti e una composizione ponderata consentono di appenderlo immediatamente. È una trasformazione istantanea di qualsiasi spazio.
· Profondità oltre l'ovvio: Dietro l'immagine vivida si cela un concetto a più livelli da contemplare. Quest'opera si rivelerà a te ancora e ancora, offrendo nuovi significati.

Il collezionista ideale:

· Per l'ammiratore del surrealismo contemporaneo, dove il gioco intellettuale incontra una forte estetica.
· Per chi crea interni con carattere (loft, minimalista, eclettico), che cerca non solo decorazione, ma un punto focale visivo e significativo.
· Per il collezionista attento a una tecnica unica e a nomi promettenti nell'arte.

Diventa coautore di questa storia. Il dittico EXISTENZ sta cercando il suo spettatore, pronto a completarlo con la percezione personale.
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Le opere d'arte vengono imballate con la massima cura e spedite tramite posta raccomandata con codice di tracciamento entro 3 giorni lavorativi dal pagamento.
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Lana Pokhoday, conosciuta con lo pseudonimo di Li Lu Ay, è un'artista contemporanea di origini ucraine che vive in Spagna. Sebbene abbia una formazione in un campo diverso, la sua pratica artistica si è sviluppata attraverso un apprendimento approfondito e autodidatta, integrato da masterclass e tutoraggi privati online con artisti contemporanei di fama in Spagna e Ucraina. Questo approccio duale garantisce una solida base tecnica e un'esplorazione creativa indipendente.

Il suo stile è una sintesi di surrealismo e minimalismo espressivo, in cui gli animali, con forme insolite e uno sguardo distante, diventano guide verso mondi di assurdo e fantasia. Le sue opere sono piene di simbolismo, paradossi visivi e tensione atmosferica. Attraverso contrasti e immagini strane, Lana invita lo spettatore ad addentrarsi nell'irrazionale, a ripensare il quotidiano e a sentire le emozioni nascoste.

Le opere di Li Lu Ay sono state selezionate per partecipare a diverse esposizioni e concorsi d'arte in Spagna e Ucraina. I suoi pezzi si trovano in collezioni private in Svizzera, Portogallo, Germania, Spagna, Italia, Regno Unito, Belgio e Austria, a testimonianza del riconoscimento internazionale del suo lavoro.

Come parte della sua carriera, va evidenziata la pubblicazione delle sue acquerelli "Inverno a Lviv" e "La passeggiata marittima di Rovigno" nelle prime pagine del numero 18 della rivista Visual Art Journal (febbraio 2025), un traguardo che sottolinea la visibilità e il riconoscimento della sua opera nei media specializzati.

Ognuna delle sue opere è una storia autonoma, creata nel suo studio e ricca di carattere, pronta a trovare il suo posto in un nuovo spazio e a risvegliare nuovi significati.