Vlaamse School (XVII) - De Emmaüsgangers






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Escola Flamenga do século XVII, óleo sobre cobre intitulado De Emmaüsgangers, Barroco, originária da Bélgica, assinado à mão, tamanho da imagem 12,8 × 16,8 cm (com moldura 33 × 36,5 cm), vendido com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Vlaamse School, século XVII
De Emmaüsgangers
Óleo sobre cobre, 12,8 × 16,8 cm (com moldura de 33 × 36,5 cm)
Vlaamse barok – ongesigneerd – verf plaatselijk dun, lichte en stabiele craquelure, recent oppervlakkig gereinigd en voorzien van een uiterst dunne matte dammarvernis.
Introdução
Este refinado painel de cobre é um exemplo característico da pintura flamenga do século XVII, na qual representações religiosas em escala íntima eram combinadas com paisagens cuidadosamente construídas. Dentro da Escola Flamenga, a história de Emmaus ocupava um lugar especial: oferecia aos artistas a oportunidade de conectar uma narrativa bíblica a uma paisagem atmosférica, muitas vezes idílica, na qual a natureza desempenha um papel contemplativo e espiritual. A obra aqui apresentada está intimamente ligada a essa tradição e demonstra a alta qualidade técnica e artística que caracteriza os ateliês flamengos desse período.
Descrição da obra
De voorstelling toont het moment waarop Christus, na Zijn verrijzenis, onderweg is naar Emmaüs in gezelschap van twee discipelen. Christus is centraal geplaatst en herkenbaar aan zijn warm rood-oranje gewaad, dat hem visueel onderscheidt van de discipelen in meer gedempte aardetinten. De figuren zijn verwikkeld in een levendig maar ingetogen gesprek, waarbij gebaren en lichaamshoudingen subtiel verwijzen naar de Bijbelse dialoog. Eén van de discipelen heft de hand en wijst in de richting van het landschap en de weg die zich voor hen uitstrekt, terwijl Christus met een kalm gebaar vooruit wijst.
Het landschap domineert de compositie. Op de voorgrond zijn bladeren, planten en aarde met grote precisie uitgewerkt. De boompartijen links creëren een beschutte ruimte waarin de figuren zich bevinden, terwijl de achtergrond zich opent naar een weids dal met heuvels, wolkenpartijen en een nederzetting in de verte. Deze geleidelijke overgang van donker naar licht versterkt de dieptewerking en verleent het tafereel een verstilde, bijna meditatieve sfeer.
Técnica e uso de cores
A escolha do cobre como suporte indica uma busca por finesse e durabilidade. A superfície lisa permite uma aplicação extremamente fina de pinceladas, visível na modelagem precisa das figuras e na representação detalhada da vegetação. A tinta é aplicada em camadas finas e transparentes, uma técnica amplamente utilizada na pintura flamenga do século XVII em cobre.
A paleta de cores é dominada por verdes frios e tons azulados na paisagem, contrastando com o vermelho quente do manto de Cristo. Este acento de cor consciente direciona imediatamente o olhar do observador para a figura principal e destaca seu papel central na narrativa. As áreas do céu são compostas por suaves transições de azul, branco e amarelo, o que contribui para a profundidade atmosférica e a aparência serena de toda a composição.
Composição e contexto histórico-artístico
A composição reflete a tradição do paisaje flamengo, na qual o homem é representado como relativamente pequeno dentro de um grande cenário natural. Essa abordagem, enraizada no final do século XVI e início do século XVII, enfatiza a insignificância do homem diante da criação e se conecta tematicamente ao caráter espiritual da história de Emmaus. A linha diagonal do caminho, os acentos verticais dos troncos de árvores e o horizonte aberto proporcionam uma composição equilibrada e bem estruturada.
Dentro do contexto mais breed da história da arte, esta obra pode ser situada na Barroca flamenga, na qual temas religiosos eram frequentemente uitgewerkt em escala íntima para devoção privada e coleções. Estilisticamente, a pintura mostra afinidade com as tradições paisagísticas e narrativas da Escola Flamenga, na linha de artistas como Jan Brueghel, o Velho, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, bem como de contemporâneos internacionais como Paul Bril e Adam Elsheimer.
Da Escola Flamenga no século XVII
A Escola Flamenga do século XVII era conhecida pelo seu alto nível técnico, uso rico de cores e narrativa refinada. Os artistas frequentemente trabalhavam em ateliers onde estilos e motivos eram compartilhados e desenvolvidos, resultando numa forte coerência estilística na região. As pinturas em cobre eram especialmente valorizadas pela sua precisão e aparência luxuosa, sendo apreciadas por colecionadores de gabinetes.
Este trabalho encaixa-se de forma convincente neste contexto e reflete as normas artísticas e as preferências estéticas da Escola Flamenga no século XVII, sem que uma mão específica possa ser identificada com certeza.
condição
Het schilderij verkeert in een verzorgde en aantrekkelijke staat. De verf is plaatselijk dun, met lichte en stabiele craquelure passend bij leeftijd en materiaal. Recent is het werk oppervlakkig gereinigd en voorzien van een uiterst dunne matte dammarvernis, waardoor de kleuren helder en evenwichtig zijn gebleven. De presentatie in een rijk geprofileerde, zwart gepatineerde nieuwe lijst versterkt de uitstraling van dit kleine maar verfijnde paneel.
Considerações finais
Esta obra da Escola Flamenga do século XVII constitui um exemplo elegante e de forte conteúdo de pintura religiosa em cobre. A combinação de uma narrativa bíblica, uma paisagem cuidadosamente construída e uma técnica de pintura refinada faz dela uma peça de gabinete atraente com claro valor histórico de arte. A pintura encarna as qualidades que fizeram o barroco flamengo tão apreciado pelos colecionadores: subtilidade, artesanato e uma força espiritual contida, mas convincente.
A obra 'De Emmaüsgangers' está em uma nova lista negra.
Dimensões totais: 33 × 36,5 cm
Dimensões do tecido: 12,8 × 16,8 cm
Toda remessa em embalagem profissional via Fedex, DPD ou PostNL.
Para todos os envios, aplica-se uma sobretaxa para material de embalagem, que já está incluída no preço de envio mencionado.
Nos esforçamos para entregar sua obra de arte em segurança e em condições ideais, prestando atenção cuidadosa à embalagem e ao procedimento de envio. Em caso de dúvidas ou pedidos especiais, você pode sempre entrar em contato com o serviço de atendimento ao cliente da Catawiki.
O cliente é responsável pelos direitos de importação e custos adicionais que possam ser aplicáveis na entrega no exterior.
Mais sobre o vendedor
Traduzido pelo Google TradutorVlaamse School, século XVII
De Emmaüsgangers
Óleo sobre cobre, 12,8 × 16,8 cm (com moldura de 33 × 36,5 cm)
Vlaamse barok – ongesigneerd – verf plaatselijk dun, lichte en stabiele craquelure, recent oppervlakkig gereinigd en voorzien van een uiterst dunne matte dammarvernis.
Introdução
Este refinado painel de cobre é um exemplo característico da pintura flamenga do século XVII, na qual representações religiosas em escala íntima eram combinadas com paisagens cuidadosamente construídas. Dentro da Escola Flamenga, a história de Emmaus ocupava um lugar especial: oferecia aos artistas a oportunidade de conectar uma narrativa bíblica a uma paisagem atmosférica, muitas vezes idílica, na qual a natureza desempenha um papel contemplativo e espiritual. A obra aqui apresentada está intimamente ligada a essa tradição e demonstra a alta qualidade técnica e artística que caracteriza os ateliês flamengos desse período.
Descrição da obra
De voorstelling toont het moment waarop Christus, na Zijn verrijzenis, onderweg is naar Emmaüs in gezelschap van twee discipelen. Christus is centraal geplaatst en herkenbaar aan zijn warm rood-oranje gewaad, dat hem visueel onderscheidt van de discipelen in meer gedempte aardetinten. De figuren zijn verwikkeld in een levendig maar ingetogen gesprek, waarbij gebaren en lichaamshoudingen subtiel verwijzen naar de Bijbelse dialoog. Eén van de discipelen heft de hand en wijst in de richting van het landschap en de weg die zich voor hen uitstrekt, terwijl Christus met een kalm gebaar vooruit wijst.
Het landschap domineert de compositie. Op de voorgrond zijn bladeren, planten en aarde met grote precisie uitgewerkt. De boompartijen links creëren een beschutte ruimte waarin de figuren zich bevinden, terwijl de achtergrond zich opent naar een weids dal met heuvels, wolkenpartijen en een nederzetting in de verte. Deze geleidelijke overgang van donker naar licht versterkt de dieptewerking en verleent het tafereel een verstilde, bijna meditatieve sfeer.
Técnica e uso de cores
A escolha do cobre como suporte indica uma busca por finesse e durabilidade. A superfície lisa permite uma aplicação extremamente fina de pinceladas, visível na modelagem precisa das figuras e na representação detalhada da vegetação. A tinta é aplicada em camadas finas e transparentes, uma técnica amplamente utilizada na pintura flamenga do século XVII em cobre.
A paleta de cores é dominada por verdes frios e tons azulados na paisagem, contrastando com o vermelho quente do manto de Cristo. Este acento de cor consciente direciona imediatamente o olhar do observador para a figura principal e destaca seu papel central na narrativa. As áreas do céu são compostas por suaves transições de azul, branco e amarelo, o que contribui para a profundidade atmosférica e a aparência serena de toda a composição.
Composição e contexto histórico-artístico
A composição reflete a tradição do paisaje flamengo, na qual o homem é representado como relativamente pequeno dentro de um grande cenário natural. Essa abordagem, enraizada no final do século XVI e início do século XVII, enfatiza a insignificância do homem diante da criação e se conecta tematicamente ao caráter espiritual da história de Emmaus. A linha diagonal do caminho, os acentos verticais dos troncos de árvores e o horizonte aberto proporcionam uma composição equilibrada e bem estruturada.
Dentro do contexto mais breed da história da arte, esta obra pode ser situada na Barroca flamenga, na qual temas religiosos eram frequentemente uitgewerkt em escala íntima para devoção privada e coleções. Estilisticamente, a pintura mostra afinidade com as tradições paisagísticas e narrativas da Escola Flamenga, na linha de artistas como Jan Brueghel, o Velho, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, bem como de contemporâneos internacionais como Paul Bril e Adam Elsheimer.
Da Escola Flamenga no século XVII
A Escola Flamenga do século XVII era conhecida pelo seu alto nível técnico, uso rico de cores e narrativa refinada. Os artistas frequentemente trabalhavam em ateliers onde estilos e motivos eram compartilhados e desenvolvidos, resultando numa forte coerência estilística na região. As pinturas em cobre eram especialmente valorizadas pela sua precisão e aparência luxuosa, sendo apreciadas por colecionadores de gabinetes.
Este trabalho encaixa-se de forma convincente neste contexto e reflete as normas artísticas e as preferências estéticas da Escola Flamenga no século XVII, sem que uma mão específica possa ser identificada com certeza.
condição
Het schilderij verkeert in een verzorgde en aantrekkelijke staat. De verf is plaatselijk dun, met lichte en stabiele craquelure passend bij leeftijd en materiaal. Recent is het werk oppervlakkig gereinigd en voorzien van een uiterst dunne matte dammarvernis, waardoor de kleuren helder en evenwichtig zijn gebleven. De presentatie in een rijk geprofileerde, zwart gepatineerde nieuwe lijst versterkt de uitstraling van dit kleine maar verfijnde paneel.
Considerações finais
Esta obra da Escola Flamenga do século XVII constitui um exemplo elegante e de forte conteúdo de pintura religiosa em cobre. A combinação de uma narrativa bíblica, uma paisagem cuidadosamente construída e uma técnica de pintura refinada faz dela uma peça de gabinete atraente com claro valor histórico de arte. A pintura encarna as qualidades que fizeram o barroco flamengo tão apreciado pelos colecionadores: subtilidade, artesanato e uma força espiritual contida, mas convincente.
A obra 'De Emmaüsgangers' está em uma nova lista negra.
Dimensões totais: 33 × 36,5 cm
Dimensões do tecido: 12,8 × 16,8 cm
Toda remessa em embalagem profissional via Fedex, DPD ou PostNL.
Para todos os envios, aplica-se uma sobretaxa para material de embalagem, que já está incluída no preço de envio mencionado.
Nos esforçamos para entregar sua obra de arte em segurança e em condições ideais, prestando atenção cuidadosa à embalagem e ao procedimento de envio. Em caso de dúvidas ou pedidos especiais, você pode sempre entrar em contato com o serviço de atendimento ao cliente da Catawiki.
O cliente é responsável pelos direitos de importação e custos adicionais que possam ser aplicáveis na entrega no exterior.
