Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Titulada 'Eindelijk vrijheid'.
Edição de luxo sobre papel vellum de algodão de alto gramado (300g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).


Especificações

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre foi conservada em pasta profissional de arte, portanto, encontra-se em perfeito estado).
Proveniência: Coleção particular.

A obra de arte será manuseada com cuidado e embalada em uma caixa de papelão reforçada. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS/DPD/DHL/FedEx).

O envio incluirá além de seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos desenhistas de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou publicando na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou aos quadrinhos, pois se destacou como um designer, arquiteto e desenhista de vitrais de sucesso, sempre reconhecível por sua linha clara. Como coproprietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais de Tirinha de Haarlem, Holanda, e se consolidou como um defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um dos desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo, com um estilo que, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, o que faz sentido, pois nada é melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive atualmente, nasceu em 1947, e não é coetâneo de Hergé, já que suas criações surgiram com um atraso de algumas décadas, sendo Tintim um produto já completamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, ao que oferecia Hergé, e também dota alguns deles de uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintín, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, transportar as crianças, mesmo que apenas com sua imaginação, para latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O valor diferencial deste genial desenhista neerlandês, que imprime suas ilustrações de forma particular, é que sua formação acadêmica é em design industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais destaque, devido ao fundo, mobiliário e paisagens que os compõem. Ele não cria seus desenhos para construir uma história, mas sim que seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficticiamente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Esse bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com uma visão, é como se ele quisesse se reinventar como designer de vez em quando. Se precisa desenhar uma máquina, ela não é um objeto simples, muito pelo contrário, ele tenta sofisticá-la. É um catálogo desenhado e colorido dos produtos de uma loja de móveis, ferramentas, máquinas, carros, edifícios e até moda.
Seus mecanismos, quando têm oportunidade de serem desenhados, ganham vida, como se fossem o esboço ou protótipo de algo que pode se tornar realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia ser colocado em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ou tenha, mas tenho certeza de que seus desenhos não ficavam apenas na imaginação.
E então estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas histórias em quadrinhos é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que parecem animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que, sem mais, falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de surpreender que um de seus personagens mais famosos seja difícil de definir, assim como Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um garoto que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que também é difícil de encaixar em uma figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (diseñador) louco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (que merece um prêmio importante em vida e ainda não recebeu).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com toda a sua produção e maturidade nos anos 70 e 80, que transmite uma cultura centro-europeia onde não se tinham remilgos em relação ao sexo e à pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (integralmente) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público jovem. E é verdade, porque nada há de pior para as depravações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural quanto o nosso corpo, essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo da nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você leia sobre ele, uma dimensão que vai além do desenhista e que apontava para o começo; ele teve a oportunidade de desenhar e de realmente executar, pois projetou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo que não consiga. Seu projeto é, no mínimo, curioso e eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Ele também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que seu papel de historiador de quadrinhos; seus desenhos abrangem um pouco de tudo, vitrais, murais, pôsteres e cartazes (que hoje são objetos de colecionismo autênticos), baralhos, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um desenhista indispensável para conceber a evolução dos quadrinhos contemporâneos.