Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Livro Illeggibile Bianco Nero Giallo 1956. Milão, Giorgio Lucini Editore, 2011. Edição fora do comércio com cópias dedicadas a pessoa por cortesia de Alberto Munari. Dimensão 30x24 cm. Encadernação editorial em meia lona em pasta editorial cartonada amarela. Cópia da assinatura de Munari na frente da pasta e na penúltima folha. 50 folhas brancas, pretas e amarelas, não numeradas, cortadas de várias formas para formar desenhos geométricos. Em ótimo estado - mínimos, marginais e insignificantes sinais de uso na capa.


Bruno Munari (Milão, 24 de outubro de 1907 – Milão, 30 de setembro de 1998) foi um artista, designer e escritor italiano.

Junto ao espacial Lucio Fontana, Bruno Munari destacou-se na cena milanesa dos anos cinquenta e sessenta; são anos de boom econômico, nos quais surge a figura do artista operador-visual que se torna consultor empresarial e contribui ativamente para a renascença industrial italiana do pós-guerra.

Munari participou muito jovem do Futurismo, do qual se afastou com senso de leveza e humor, inventando a máquina aérea (1930), o primeiro móvel na história da arte, e as máquinas inúteis (1933). Em 1948, fundou o MAC (Movimento Arte Concreta) junto com Gillo Dorfles, Gianni Monnet e Atanasio Soldati. Este movimento atua como um coalizador das demandas abstracionistas italianas, propondo uma síntese das artes, capaz de associar à pintura tradicional novas ferramentas de comunicação e de demonstrar aos industriais e artistas a possibilidade de uma convergência entre arte e técnica. Em 1947, realiza o Concavo-convesso, uma das primeiras instalações na história da arte, quase contemporânea, embora anterior, ao ambiente negro apresentado por Lucio Fontana em 1949 na Galleria Naviglio de Milão. É um sinal claro de que a problemática de uma arte que se torna ambiente e na qual o espectador é estimulado, não apenas mentalmente, mas de forma cada vez mais multissensorial, já está madura.
Em 1950, realizou a pintura projetada através de composições abstratas contidas entre os vidros das diapositivos e quebrou a luz usando o filtro Polaroid, criando em 1952 a pintura polarizada, que apresentou ao MoMA em 1954 na exposição Munari's Slides. É considerado um dos protagonistas da arte programada e cinética, mas escapa a qualquer definição ou catalogação devido à multiplicidade de suas atividades e à sua grande e intensa criatividade, sempre com uma arte bastante refinada.

Biografia
Quando alguém diz: isso eu também sei fazer, significa que sabe refazer, caso contrário, já teria feito antes.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Nascido em Milão de Pia Cavicchioni, bordadeira de leques, e Enrico Munari, capista nativo de Badia Polesine, Bruno Munari passou a infância e adolescência na paterna Badia Polesine, onde seus pais se mudaram para administrar um hotel. Em 1925, retornou a Milão para trabalhar em alguns estúdios profissionais de design gráfico. Em 1927, começou a frequentar Marinetti e o movimento futurista, exibindo com eles em várias exposições. Em 1929, Munari abriu um estúdio de design gráfico e publicidade, decoração, fotografia e instalações junto com Riccardo Castagnedi, outro artista do grupo futurista milanês, assinando seus trabalhos com a sigla R + M pelo menos até 1937. Em 1930, criou o que pode ser considerado um dos primeiros móveis na história da arte, conhecido como máquina aérea, que Munari reintroduziu em 1972 em uma edição limitada de 10 exemplares para as edições Danese de Milão.
Em 1933, continuou a busca por obras de arte em movimento com as máquinas inúteis, objetos pendurados, onde todos os elementos estão em harmonia entre si, em relação a medidas, formas e pesos.
Durante uma viagem a Paris, em 1933, conheceu Louis Aragon e André Breton.

Em 1934, ele se casou com Dilma Carnevali.
De 1939 a 1945, trabalhou como designer gráfico na editora Mondadori e como diretor de arte da revista Tempo, começando ao mesmo tempo a escrever livros infantis, inicialmente pensados para o filho Alberto. Em 1948, junto com Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon e Atanasio Soldati, fundou o Movimento Arte Concreta.

Nos anos cinquenta, suas pesquisas visuais o levaram a criar negativos-positivos, quadros abstratos com os quais o artista permite que o espectador escolha livremente a forma em primeiro plano ou de fundo. Em 1951, apresenta as máquinas aritméticas, nas quais o movimento repetitivo da máquina é interrompido pela casualidade por meio de intervenções humorísticas. Também dos anos cinquenta são os livros ilegíveis, nos quais a narrativa é puramente visual. Em 1954, usando lentes Polaroid, constrói objetos de arte cinética conhecidos como Polariscopi, que permitem explorar o fenômeno da decomposição da luz com fins estéticos. Em 1953, apresenta a pesquisa 'o mar como artesão', recuperando objetos trabalhados pelo mar, enquanto em 1955 cria o museu imaginário das ilhas Eolie, onde surgem reconstruções teóricas de objetos imaginários, composições abstratas na fronteira entre antropologia, humor e fantasia.
Em 1958, modelando os espinhos dos garfos, criou uma linguagem de sinais por meio de garfos falantes. Em 1958, apresentou as esculturas de viagem, uma revisão revolucionária do conceito de escultura, que deixou de ser monumental para se tornar de viagem, ao alcance dos novos nômades do mundo globalizado de hoje. Em 1959, criou os fósseis do ano 2000, que, com uma veia humorística, fazem refletir sobre a obsolescência da tecnologia moderna.

Nos anos sessenta, os viagens ao Japão tornaram-se cada vez mais frequentes, e Munari sentia uma afinidade crescente com a cultura do país, encontrando evidências concretas de seu interesse pelo espírito zen, pela assimetria, pelo design e pela embalagem na tradição japonesa. Em 1965, em Tóquio, ele projetou uma fonte de 5 gotas que caíam de forma aleatória em pontos predefinidos, gerando uma interseção de ondas, cujos sons, captados por microfones colocados debaixo d'água, eram reproduzidos amplificados na praça que abrigava a instalação.

Nos anos sessenta, dedicou-se às obras em série com realizações como aconà biconbì, esferas duplas, nove esferas em coluna, tetracono (1961-1965) ou flexy (1968); às experimentações visuais com a máquina fotocopiadora (1964); às performances com a ação mostrar o ar (Como, 1968); às experimentações cinematográficas com os filmes os cores da luz (músicas de Luciano Berio), inox, moiré (músicas de Pietro Grossi), tempo no tempo, xeque-mate, nas escadas rolantes (1963-64). De fato, junto com Marcello Piccardo e seus cinco filhos em Cardina, na colina de Monteolimpino em Como, entre 1962 e 1972, realizou filmes de vanguarda. Dessa experiência nasce a 'Cineteca di Monteolimpino - Centro internacional del film di ricerca'.
A Cardina, também conhecida como 'A colina do cinema', Bruno Munari viveu e trabalhou por muitos verões, até os últimos anos de sua vida. Sua residência-laboratório, que ainda existe e hoje é sede da Associação Cardina, ficava exatamente no final da rua de acesso de carro, na via Conconi, em frente ao restaurante Crotto del Lupo.
No livro 'A colina do cinema' de Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992), resume-se a experiência daqueles anos. No relato 'Alta tensão' (1991) de Bruno Munari, o artista expõe sua relação estreita com as florestas da colina de Cardina.

Em 1974, explora as possibilidades fractais da curva que leva o nome do matemático italiano Giuseppe Peano, curva que Munari preenche com cores com fins puramente estéticos.

Em 1977, no auge do interesse constante pelo mundo da infância, criou o primeiro laboratório para crianças em um museu, na Pinacoteca di Brera em Milão.

Nos anos oitenta e noventa, sua criatividade não se esgotou e ele realizou diversos ciclos de obras: as esculturas filipesi (1981), as construções gráficas dos nomes de amigos e colecionadores (a partir de 1982), os rotores (1989), as estruturas de alta tensão (1990), as grandes esculturas em aço corten expostas no calçadão de Nápoles, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, os xeroretratos (1991), os ideogramas matericos árvores (1993).

Após vários e importantes reconhecimentos em homenagem à sua vasta atividade, Munari realizou sua última obra poucos meses antes de morrer aos 91 anos na sua cidade natal.

O pintor e poeta Tonino Milite foi seu colaborador e trabalhou em seu estúdio por anos.

Munari foi, cronologicamente, o sexto entre os oito grandes de Milão sepultados no Famedio, no Cemitério Monumentale.

Artes visuais
O sonho do artista é, de qualquer forma, chegar ao Museu, enquanto o sonho do designer é chegar aos mercados locais.
(Bruno Munari, artista e designer, 1971)

A produção vulcânica 'artística' no sentido estrito de Munari, que apareceu em mais de 200 exposições individuais e 400 coletivas, é uma mistura de técnicas, métodos e formas.

Nos anos do fascismo, Munari trabalhou como designer gráfico no campo do jornalismo, criando as capas de várias revistas. Com os futuristas, exibiu algumas pinturas, mas já em 1930 criou as primeiras 'máquinas inúteis', verdadeiras obras abstratas desenvolvidas no espaço que envolvem o ambiente ao redor, dedicando-se a obras cada vez mais não convencionais, como a 'máquina aérea' (1930), a 'tábua tátil' (1931), as 'máquinas inúteis' (1933), os colagens (1936), o mosaico para a Trienal de Milão (1936), as estruturas com elementos oscilantes (1940).

Nos anos quarenta e cinquenta, começou a delinear algumas diretrizes de sua exploração.

A arte como ambiente: Munari está entre os primeiros a idealizar e antecipar instalações ('Concavo-convesso', 1946) e videoinstalações ('proiezioni dirette', 1950) e 'proiezioni a luce polarizzata', 1953).
a arte cinética ('Ora X' de 1945 é provavelmente a primeira obra cinética produzida em série na história da arte)
l'arte concreta (os Negativos positivos a partir de 1948)
a luz (as fotografias de 1950, os experimentos com luz polarizada de 1954)
A natureza e o acaso ('Objetos encontrados' de 1951, 'O mar como artesão' de 1953)
Il gioco (i 'Giocattoli d'artista' del 1952)
os objetos imaginários (as "Escritas ilegíveis de povos desconhecidos", de 1947, o "Museu imaginário das ilhas Eólias" em Panarea, de 1955, as "Garfo falantes" de 1958, os "Fósseis de 2000" de 1959)
Em 1949, começou a criar os 'livros ilegíveis', livros onde as palavras desaparecem para dar espaço à imaginação daqueles que souberem imaginar outros discursos ao ler cartas de cores diferentes, rasgos, buracos e fios que atravessam as páginas. A série de livros ilegíveis continuou até 1988, enquanto de 1954 é sua fonte para a Bienal de Veneza.

Nos anos sessenta, graças à adoção de todas as novas tecnologias disponíveis ao grande público (projetores, fotocopiadoras, cinejornais), a atividade artística de Munari tornou-se uma enciclopédia da arte faça-você-mesmo, onde cada obra continha a mensagem implícita para o observador 'tente também você': xerografias, estudos sobre movimento, fontes, estruturas flexíveis, ilusões ópticas, filmes experimentais ('As cores na luz', de 1963, incluindo músicas de Luciano Berio). Em 1962, organizou a primeira exposição de arte programada, na loja Olivetti de Milão.

Em 1969, Munari, preocupado com a interpretação crítica incorreta de seu trabalho artístico — frequentemente confundido com outros gêneros (didática, design, graphic design) — escolheu a historiadora de arte Miroslava Hájek para cuidar de uma seleção de suas obras mais importantes. A coleção, estruturada cronologicamente, ilustra sua criatividade contínua, coerência temática e a evolução de sua filosofia estética até sua morte.

Durante os anos setenta, devido ao maior interesse voltado à didática propriamente dita e à escrita, a produção artística em sentido estrito diminuiu, retomando apenas no final da década. Em 1979, recebeu do Teatro comunale di Firenze a incumbência de realizar a partitura cromática da obra sinfônica Prometheus de Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. A obra, com a montagem cromática criada em colaboração com Davide Mosconi e Piero Castiglioni, foi então apresentada em março de 1980.

Nos anos oitenta e noventa, Munari continuou sua exploração criativa com os 'óleos sobre tela' (de 1980, apresentados novamente em uma sala pessoal na Biennale di Venezia em 1986), as esculturas 'filipesi' em 1981, os 'rotori' em 1989 e as esculturas 'alta tensão' de 1990-91, algumas instalações públicas de grande porte entre 1992 e 1996, e os ideogramas materiais 'árvores' de 1993.

Nas últimas obras, a dimensão privada tem se acentuado, o que encontra um reflexo paralelo na vasta produção de livros de tiragem limitada impressos com Maurizio Corraini para amigos e bibliófilos.

Colaboração com a revista "Domus"
Bruno Munari, entre o final dos anos quarenta e o início dos anos cinquenta, foi atingido por uma explosão criativa que levou à criação de obras importantes, incluindo as máquinas inúteis e as pinturas negativo-positivas, abstratas e sinaléticas. Todas essas experimentações contribuem, embora com pesos diferentes, para o projeto e a realização de algumas capas para a revista 'Domus', facilmente enquadradas na corrente da Arte concreta. Esta, ao contrário do abstracionismo puro, acredita que o sujeito é a própria pintura, ou seja, formas e cores livremente inventadas.


Bruno Munari fotografado por Federico Patellani, 1950
A arte concreta é, portanto, aquela que revela a natureza interior do homem ou da mulher, o pensamento humano, a sensibilidade, a estética, o senso de equilíbrio e tudo aquilo que faz parte da natureza interior, tão legítima quanto a natureza exterior.

O abstracionismo concreto propõe, portanto, formas autônomas, que não são figuras da realidade, mas realidades autônomas elas mesmas, realidades concretas. Entre as várias capas realizadas pelo autor, destacam-se a nº 357, nº 361, nº 367, nas quais os sujeitos centrais são figuras básicas, como quadrados e retângulos, dispostos individualmente em linhas de sucessão. Em todas as três revistas estão presentes o preto e o branco, acompanhados, respectivamente, pelo amarelo, pela combinação de vermelho e verde e pelo cinza, com áreas de cor planas que remetem fortemente às máquinas inúteis. Graças a essa escolha expressiva, as formas parecem mover-se suspensas no espaço, como se fossem unidas por um fio de nylon fino; mas, ao mesmo tempo, parecem independentes entre si, contribuindo para a criação de um movimento aparente.

A instabilidade perceptiva é, portanto, buscada por Munari por meio de combinações de formas básicas e cores primárias opostas, visando superar qualquer regra relacionada ao suporte ou aos materiais utilizados. No entanto, para compreender as escolhas feitas pelo artista, é necessário fazer referência às suas obras positivo-negativas. Nestas, cada forma e cada parte da composição estão em primeiro plano ou ao fundo, dependendo da leitura de quem observa. Valem os seguintes princípios:

- Por trás das formas concretas, não há mais nenhum fundo.

- toda forma que está no quadro tem um valor compositivo exato, o quadro vive em cada ponto;

Cada elemento que compõe o quadro deve poder ser considerado o 'sujeito'.

Não deve haver um sujeito posado ao fundo.

O estruturamento da obra com base nesses princípios implica, justamente, uma instabilidade perceptiva na composição, obtida pela maneira como as linhas traçadas a dividem. Isso causa o anulação do fundo em relação às figuras em primeiro plano.

A ausência de um fundo é fundamental para alcançar uma paridade e uma complanaridade entre as formas desenhadas, como o próprio artista explica no texto: 'Os negativos positivos'.

A linha é uma fronteira entre duas formas equivalentes.

A figura e o fundo se equivalem.

A e B juntos em um quadrado, ou também isolados.

O efeito resultante faz com que cada forma que compõe a obra pareça mover-se, avançar ou recuar no espaço óptico perceptivo do espectador, criando uma dinâmica cromática, uma instabilidade óptica dependendo de como o espectador considera cada forma.

No caso específico da capa nº 357 de 'Domus', o fundo é dividido em faixas verticais por linhas de quadrados adjacentes e sobrepostos, enquanto é separado em faixas horizontais pela espaçadura entre os quadrados de uma mesma linha. Como ilustrado anteriormente, a figura do quadrado é tão essencial nesta revista quanto nas outras, pois é o elemento base com o qual são construídas as formas negativas e positivas; estas parecem estar em primeiro plano ou não, dependendo do que percebe o observador, um pouco como em um jogo de xadrez (embora o branco e o preto, neste caso, sejam equivalentes, enquanto nos positivos-negativos há uma desproporção de espaço e cor). Outro motivo pelo qual o quadrado desempenha um papel particularmente importante na produção gráfica é que, graças às suas características estruturais, oferece uma estrutura harmônica sobre a qual se fixa a construção artística, tanto que Munari considera-o o elemento principal de toda época e estilo.

Interessante é também a influência que a pintura de Mondrian exerceu sobre Munari, de fato muitas das suas características podem ser encontradas também nessas composições, como, por exemplo:

a presença de formas elementares

- a assimetria da composição;

- a presença de muito espaço em branco e vazio.

No entanto, o artista vai além da essencialidade minimalista de Mondrian: o negativo-positivo, na verdade, é conceitualmente mais um projeto do que uma pintura. Nessas novas obras, não há mais sensação de profundidade ou expressão, e as cores são planas; por isso, os negativos-positivos podem ser interpretados como arquiteturas de formas-cores. Esse conceito é sintetizado por uma frase de Munari: "Um azul não é um céu, um verde não é um campo, mesmo que dentro de nós essas cores despertem sensações de céus e de campos. A obra de arte concreta não é mais sequer definível nas categorias de pintura, escultura, etc.: é um objeto que pode ser pendurado na parede ou no teto, ou apoiado no chão. Às vezes, pode parecer uma pintura ou uma escultura (no sentido moderno), mas não tem nada a ver com elas".

Na última capa, a nº 361, é evidente a predileção do artista pelo contraste de cores complementares: neste caso, o vermelho e o verde são associados. Essa escolha não é casual, mas relacionada à teoria dos negativos-positivos, pois Munari acredita que a combinação de elementos contrastantes pode conferir à composição uma harmonia especial. Deve-se também considerar a paixão de Munari pela cultura oriental, da qual ele retira o conceito de Yin e Yang, que representam a unidade formada pelo equilíbrio de duas forças opostas, iguais e contrárias. Essa unidade se concretiza em um disco dinâmico composto por duas formas rotativas em sentidos opostos (preto e branco). "Yang é a força positiva: é masculino, é o calor, a dureza, a firmeza, a luz, o sol, o fogo, o vermelho, a base de uma colina, a nascente de um rio. Yin é o princípio negativo: é feminino, é o misterioso, o macio, o úmido, o secreto, o escuro, o evanescente, o turvo e o inativo, é a sombra norte de uma colina, é a foz de um rio. Yang e Yin estão presentes em todas as coisas (...). É o equilíbrio das forças opostas: o esforço alternado ao descanso, a luz à escuridão, o sim ao não."

Na sua retina, um excesso de luz vermelha provoca imagens verdes (…)” .[6]

Design industriale
Estrutura montável e desmontável em várias combinações. O habitáculo é uma estrutura habitável, um suporte quase invisível para o seu microcosmo. Pesa 51 quilos e pode transportar até vinte pessoas.
(Bruno Munari, artista e designer, 1971)

«Um dia, fui a uma fábrica de meias para ver se eles poderiam fazer uma lâmpada. - Nós não fazemos lâmpadas, senhor. - Você verá que farão. E assim foi.»
(Bruno Munari, a propósito da lâmpada Falkland)

Como profissional liberal, Munari desenhou, de 1935 a 1992, várias dezenas de objetos de mobiliário (mesas, poltronas, estantes, luminárias, cinzeiros, carrinhos, móveis combináveis, etc.), a maioria deles para Bruno Danese. E foi justamente no campo do design industrial que Munari criou seus objetos de maior sucesso, como o brinquedo de macaco Zizi (1953), a "escultura de viagem" dobrável, para recriar um ambiente estético familiar em quartos de hotel anônimos (1958), o porta-penas Maiorca e o cinzeiro Cubo (1958), a Lâmpada Falkland, o Habitat (1971) e a lâmpada Dattilo (1978).

Além do design de objetos de mobiliário, Munari também realizou montagens de vitrines (La Rinascente, 1953), combinações de cores para pinturas de automóveis (Montecatini, 1954), elementos de exposição (Danese, 1960, Robots, 1980), e até tecidos (Assia, 1982). Aos 90 anos, assinou sua última obra, o relógio "Tempo livre" Swatch, de 1997.

Livros e gráfica editorial
A produção editorial de Munari estende-se por setenta anos, de 1929 a 1998, e inclui livros de verdade (ensaios técnicos, poesias, manuais, livros "artísticos", livros para crianças, textos escolares), livros-opúsculo publicitários para várias indústrias, capas, contracapas, ilustrações, fotografias. Em todas as suas obras, há uma forte impulsão experimental, que o leva a explorar formas incomuns e inovadoras, desde a diagramação, livros ilegíveis sem texto, até o hipertexto ante litteram de obras divulgativas como o famoso Artista e designer (1971). Além de sua vasta produção como autor, somam-se as numerosas capas e ilustrações para livros de Gianni Rodari, Nico Orengo e outros.

Para avaliar o impacto que a obra de design de Munari teve na imagem da cultura na Itália, pode-se tomar como exemplo a obra para a editora Einaudi. Munari realizou, junto com Max Huber, entre 1962 e 1972, a gráfica das coleções Piccola Biblioteca (com o quadrado colorido no topo), Nuova Universale (com as faixas horizontais vermelhas), Collezione di poesia (com os versos sobre fundo branco na capa), Nuovo Politecnico (com o quadrado vermelho central), Paperbacks (com o quadrado azul central), Letteratura, Centopagine, e das obras em vários volumes (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Entre outras realizações gráficas de grande sucesso, destacam-se a Nuova Biblioteca di Cultura e as Obras de Marx-Engels para Editori Riuniti, além de duas coleções de ensaios para Bompiani.

Em 1974, junto com Bob Noorda, Pino Tovaglia e Roberto Sambonet, projetou a marca e a identidade visual coordenada da Região Lombardia.

Jogos didáticos e laboratórios
Sempre há alguma velhinha que enfrenta as crianças fazendo caretas assustadoras e dizendo bobagens com uma linguagem informal cheia de ciccì, coccò e piciupaciù. Normalmente, as crianças olham com muita severidade essas pessoas que envelheceram em vão; elas não entendem o que querem e voltam aos seus jogos, jogos simples e muito sérios.
(Bruno Munari, Arte come mestiere, 1966)

De 1988 a 1992, Munari colaborou diretamente nos laboratórios didáticos do Centro para a Arte Contemporânea Luigi Pecci de Prato, formando o pessoal interno, ou seja, Barbara Conti e Riccardo Farinelli, que continuaram e coordenaram os laboratórios museais de forma contínua até 2014, quando a Direção do Pecci decidiu suspender as atividades didáticas munarianas.

As construções em madeira 'Caixa de arquitetura' para Castelletti (1945)
Os brinquedos Gatto Meo (1949) e Scimmietta Zizì (1953) para Pirelli
De 1959 a 1976, vários jogos para Danese (Projeções diretas, ABC, Labirinto, Mais e menos, Coloque as folhas, Estruturas, Transformações, Diga com sinais, Imagens da realidade)
Le mani guardano (1979), Milão
Primeiro laboratório para crianças na Academia de Belas Artes de Brera de Milão (1977)
Laboratório 'Jogar com a arte' no Museu Internacional das Cerâmicas de Faenza (1981) em colaboração com Gian Carlo Bojani.
Os laboratórios para crianças do Kodomo no shiro (Castelo dos Crianças) de Tóquio (1985)
Jogar com a arte (1987) Palazzo Reale, Milão
Jogar com a natureza (1988) Museu de História Natural, Milão
Jogar com a arte (1988) Centro de Arte Contemporânea Luigi Pecci, Prato, laboratórios permanentes
Ritrovare l'infanzia (1989) Fiera Milano, Laboratórios dedicados à terceira idade, Milão
Uma flor com amor (1991) Brincando com Munari no Laboratório de Beba Restelli
Brincando com a fotocopiadora (1991) Brincando com Munari no Laboratório de Beba Restelli
O "Livro deitado", colcha escrita que é tanto livro quanto cama (1993) para a Interflex
Lab-Lib (1992) Jogando com Munari no Laboratório de Beba Restelli
Brincando com a pontadora (1994) Brincando com Munari no Laboratório de Beba Restelli
Tavole Tattili (1995) Jogando com Munari no Laboratório de Beba Restelli
Prêmios e reconhecimentos
Prêmio 'Compasso d'Oro' da Associação para o Desenho Industrial (1954, 1955, 1979)
Medalha de ouro da Trienal de Milão pelos livros ilegíveis (1957)
Prêmio Andersen como melhor autor para a infância (1974).
Menção honrosa da Academia de Ciências de Nova York (1974)
Prêmio gráfico Feira de Bolonha para a infância (1984)
Prêmio da Japan Design Foundation, pelo intenso valor humano do seu design (1985).
Prêmio LEGO pelo seu contributo excepcional ao desenvolvimento da criatividade nas crianças (1986).
Prêmio 'Spiel Gut' da Ulma (1971, 1973, 1987)
Prêmio Feltrinelli ex aequo para a Gráfica (1988), concedido pela Academia dei Lincei
Laurea honoris causa em arquitetura pela Universidade de Gênova (1989)
Sócio Honorário da Academia de Belas Artes de Brera - Prêmio Marconi (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
Compasso d'oro à carreira (1995)
Membro honorário da Harvard University
Bruno Munari nos museus
Museu de arte MAGA de Gallarate (VA)
MART - Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto (Província de Trento)
Mostre selecionadas
Bruno Munari. Tutto, (2023), organizado por Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma.
PataAsemica, (2023), curada por Duccio Scheggi, Marco Garofalo e Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milão
Bruno Munari, (2022), organizado por Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo e Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid
Tra Munari e Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Roma
XXXV Biennale di Venezia, (1970), Veneza
XXXIII Biennale di Venezia, (1966), Venezia
Livros de Bruno Munari
Design e comunicação visual
ALBERO
a explosão extremamente lenta
de um naipe
(Bruno Munari, "Fenomeni bifronti", 1993)

Paleta de possibilidades gráficas, com Ricas - Muggiani editore (1935)
Fotocronache de Munari - Domus (1944)
Suplemento ao dicionário italiano - Carpano (1958)
As garfadas de Munari - A Girandola (1958)
A descoberta do quadrado - Scheiwiller (1960)
Teoremas sobre a arte - Scheiwiller (1961)
Vitrines de lojas italianas - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Bom design - Scheiwiller (1963)
La scoperta del cerchio - Scheiwiller (1964)
Arte como ofício - Laterza (1966)
Design e comunicação visual - Laterza (1968)
Artista e designer - Laterza (1971)
Codice ovvio - Einaudi (1971)
La scoperta del triangolo - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originais - Zanichelli (1977)
Guia aos trabalhos em madeira - Mondadori (1978)
Da cosa nasce cosa - Laterza (1981)
O laboratório para crianças em Brera - Zanichelli (1981)
O laboratório para crianças em Faenza no Museu Internacional das Cerâmicas - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
Um espetáculo de luz - Zanichelli (1984)
I laboratori tattili - Zanichelli (1985)
Direção surpresa, com Mario De Biasi - Cordani (1986)
Jogos e gráfica - município de Soncino (1990)
Il dizionario dei gesti italiani - adnkronos libri (1994)
Il castello dei bambini a Tóquio - Einaudi (1995)
Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Supplemento ao Dicionário Italiano, Mantova, Itália, Corraini. (2014)
Livros de pesquisa
Nesta categoria, os poucos livros de poesia estão agrupados com todos os volumes 'd'artista' ou de caráter não convencional, frequentemente impressos em tiragens limitadas ou em edições fora do comércio.

Livros ilegíveis - Libreria Salto (1949)
Livro ilegível n. 8 - (1951)
Livro ilegível nº 12 - (1951)
Livro ilegível nº 15 - (1951)
Libro illeggibile - (1952)
Uma impressão quadrada ilegível - Hilversum (1953)
Linhas em movimento - (1958)
Livro ilegível n. XXV - (1959)
Livro ilegível com páginas intercambiáveis - (1960)
Livro ilegível n. 25 - (1964)
Livro ilegível 1966 - Galleria dell'Obelisco (1966)
Livro ilegível N.Y.1 - O Museu de Arte Moderna (1967)
Guardiamo negli occhi - Giorgio Lucini editore (1970)
Livro ilegível MN1 - Corraini (1984)
La regola e il caso - Mano (1984)
I negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari, a um milímetro de mim - Scheiwiller (1987)
Livro ilegível MN1 - Corraini (1988)
Livro ilegível 1988-2 - Arcádia (1988)
Simultaneidade dos opostos - Corraini (1989)
Alta tensão - Vismara Arte (1990)
Libro illeggibile NA-1 - Beppe Morra (1990)
Strappo alla regola - (1990)
Amigos da Sincron - Galeria Sincron (1991)
Rito secreto - Laboratorio 66 (1991)
Metamorfose das plásticas - Triennale de Milão (1991)
Na cara! Exercícios de estilo - Corraini (1992)
Livro ilegível MN3. Lua caprichosa - Corraini (1992)
Saudações e beijos. Exercícios de evasão - Corraini (1992)
Viaggio nella fantasia - Corraini (1992)
Pensare confonde le idee - Corraini (1992)
Aforismi riciclati - Pulcinoelefante (1991)
Ata escrita - il melangolo (1992)
Fenomeni bifronti - Etra/Arte (1993)
Livro ilegível MN4 - Corraini (1994)
Tábua tátil - Alpa Magica (1994)
Exposição coletiva de Bruno Munari - Corraini (1994)
Adultos e crianças em zonas inexploradas - Corraini (1994)
Contados os mais afetuosos votos - NodoLibri (1994)
Aforismi - Pulcinoelefante (1994)
Livro ilegível MN5 - Corraini (1995)
Il mare come artigiano - Corraini (1995)
Emozioni - Corraini (1995)
Sobre os torrões - Pulcinoelefante (1996)
Antes do desenho - Corraini (1996)
Quem é Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Livros para a infância
Cada livro é lido.
Mas cada cama também não é um livro.
(Bruno Munari, in Domus n.760, 1994)

Movo: modelos voadores e partes destacadas - Grafitalia (1940)
Mundo ar, água, terra - (1940)
Le macchine di Munari - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
Scatola di architettura - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
L'uomo del camion - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Il prestigiatore verde - Mondadori (1945)
Histórias de três passarinhos - Mondadori (1945)
Il venditore di animali - Mondadori (1945)
Gigi procura seu boné - Mondadori (1945)
O que é o relógio - Editrice Piccoli (1947)
O que é o termômetro - Editrice Piccoli (1947)
Meu o gato louco - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Na noite escura - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munari's ABC - Companhia Mundial de Publicações (1960)
Bruno Munari's Zoo - World Publishing Company (1963)
La torta in cielo - Einaudi (1966)
Nella nebbia di Milano - Emme edizioni (1968)
De longe era uma ilha - Emme edizioni (1971)
L'uccellino Tic Tic, com Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Para onde vamos?, com Mari Carmen Diaz - Emme edizioni (1973)
Un fiore con amore - Einaudi (1973)
Um país de plástico, com Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Rose na salada - Einaudi (1974)
Pantera negra, com Franca Capalbi - Einaudi (1975)
O exemplo dos grandes, com Florenzio Corona - Einaudi (1976)
O esperto colibri, com Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Desenhar uma árvore - Zanichelli (1977)
Desenhar o sol - Zanichelli (1980)
Prelibri (12 livros) - Danese (1980)
Capuzinho Vermelho Verde Amarelo Azul e Branco - Einaudi (1981)
Tantagente - O Museu de Arte Moderna (1983)
O melro perdeu o bico, com Giovanni Belgrano - Danese (1987)
La favola delle favole - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Il prestigiatore giallo - Corraini (1997)
Boa noite a todos - Corraini (1997)
Cappuccetto bianco - Corraini (1999)
Livros para a escola
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
L'occhio e l'arte - Ghisetti e Corvi (1992)
Métodos, modelos e técnicas - Minerva Italica (1993)
Suoni e idee per improvvisare - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Publicidade e indústria
O linóleo, com Ricas - Società del linoleum (1938)
A ideia está no fio - Bassetti (1964)
Xerografia - Rank Xerox (1972)
Alfabeto Lucini - Lucini (1987)
Occhio alla luce - Osram (1990)
Filme sobre Bruno Munari
A colina do cinema - Andrea Piccardo (1995)
No estúdio com Munari - Andrea Piccardo (2007)
Álbuns musicais para Bruno Munari
Ópera reparada. Uma homenagem a Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini também conhecido como Økapi e a Aldo Kapi Orchestra
O coletivo de músicos torinenses 'Lastanzadigreta' publicou em 2020 o álbum 'Macchine inutili', inspirado nas máquinas inúteis de Munari.