Miriam Chiera (1969) - FLOW. XXL

Série: Cidades
No meu trabalho abstrato-geométrico, esforço-me para preencher a lacuna entre pensamento e intuição. Inspirado pelas relações humanas e pela diversidade cultural que observo em cidades ao redor do mundo, minhas pinturas entrelaçam camadas de cor, linhas e traços em redes de unidade e diferença.
Inspiro-me na harmonia e nos contrastes das relações humanas: desde a coexistência de culturas, crenças e modos de ser, até o equilíbrio invisível que une as comunidades. Minhas composições harmonizam estrutura e gesto, tensão e harmonia. Formas geométricas encontram traços fluidos, criando um ritmo visual que parece ao mesmo tempo preciso e vibrante.
A abstração torna-se um reflexo da própria sociedade: um espaço onde diversidade e igualdade podem coexistir, onde cada fragmento se conecta para formar um todo. Em meu trabalho, a geometria é humanizada, e a cor evoca inclusão, equilíbrio e pertencimento.

Instagram: @miriamchiera

O link fornecido leva a um site de Miriam Chiera. Como não há texto específico para traduzir, não há tradução a ser feita neste momento.

Vídeo do trabalho disponível no meu site ou Instagram.

Obra de arte: nova, original e única, de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Técnica: pastéis, acrílico, spray, estênceis, grafite sobre tela de algodão impressa de 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra de arte será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias, para permitir a preparação da documentação de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
As imagens emolduradas são meramente ilustrativas.
A obra de arte é entregue sem moldura, enrolada em papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em um tubo de plástico ou papelão reforçado).
Não oferecemos moldura devido ao tamanho das obras e problemas de envio.

Por favor, note que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos
Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou tarifas aduaneiras, cabendo ao comprador essa responsabilidade.

Materiais
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para a criação de belas e duradouras peças de arte. Um bom linho de algodão que evita rasgos e estiramentos, materiais de primeira linha de marcas renomadas, médiums que conferem texturas flexíveis e previnem rachaduras, a densidade do tecido transmitida pelo seu peso, o esticamento e a preparação adequados garantem que você está investindo em uma obra de qualidade e que ela permanecerá intacta ao longo do tempo.

Biografia
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, na Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, na Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou ainda na juventude, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para serem exibidas em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionado para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionado para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperança, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Reconhecimento do Prêmio de Arte de Luxemburgo 2025 pela qualidade do artista.
Finalista de 2025 'Mulheres Artistas em Ascensão 2025' EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Declaração do artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que elas se tornem uma janela através da qual você possa contar uma história a si mesmo — onde a arte interage com sua vida de uma maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o emocione, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, enquanto você a contempla.