Renée Théobald (1926-2014) - Port breton à marée haute

Óleo sobre tela representando Port Breton na maré alta e assinado.

Renée Théobald (1926-2014)

Renée Théobald, nascida em 7 de março de 1926 em Paris, onde faleceu em 30 de julho de 2014, foi uma artista plástica figurativa francesa, vinculada à escola de Paris do pós-guerra, conhecida como Nova Escola de Paris. Ela é mãe de Florence Montreynaud, escritora feminista, e avó da historiadora Raphaëlle Branche.

Biografia
Anos 1940: formação
Renée Théobald estudou no Lycée Lamartine em Paris. Ela é filha de Florentine Durr, de origem alsaciana, que lhe transmitiu seu amor pela França e suas convicções feministas, e de Michel Théobald, professor agregado de alemão. Em 1946, ela ingressou na École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, na oficina de Souverbie. Ela também frequentou as aulas da École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.

A partir de 1948, Théobald participou regularmente dos Salões que testemunham, a cada ano, as tendências da pintura francesa: Salon d’automne, des Artistes français, des Indépendants, de la jeune peinture, do desenho e da pintura a água, da Marine, Comparaisons, Terres Latines, Société nationale des Beaux-Arts, bem como os salões de Asnières, de Courbevoie e de Juvisy.

Anos 1950: pintor em sua plenitude
Sua primeira exposição particular ocorreu em Paris em 1951. Ela foi exibida em Metz, Strasbourg, Lille e, a partir de 1960, em Bruxelas e Mons, antes de iniciar uma carreira internacional na Europa, no Japão e, sobretudo, nos Estados Unidos, por mais de cinquenta anos.

Em 1958, na criação do salão muito seleto Os Grandes e os Jovens de hoje, no Museu de Arte Moderna de Paris, que seleciona 250 obras de 'mestres contemporâneos conhecidos', como Picasso, Buffet, Cocteau... e de 'jovens escolhidos por seu valor incontestável', segundo os próprios termos do Salão, ela faz parte dele. Canhota contrariada, desenhando com a mão direita, Renée Théobald pinta livremente com a mão esquerda usando uma espátula. Ela assina com seu nome de nascimento, sem indicar seu primeiro nome, para ser considerada, não como uma 'mulher-pintora' sobre quem pesam os preconceitos da época, mas como uma pintora a pleno direito, ao mesmo tempo em que é esposa e mãe de cinco filhos.

Anos 1960: Permanece figurativo
Em uma época marcada na França pela dominação da arte abstrata incentivada por André Malraux, ministro da Cultura de 1959 a 1969, Théobald mantém seu próprio idioma. Figurativa, pouco preocupada com pesquisas formais, ela pinta suas viagens e quer 'despertar o desejo de passear por suas telas', lê-se no La Lanterne de Bruxelas de 13 de fevereiro de 1963.

No mesmo ano, após Munique e Frankfurt, ela expôs em Paris, na Atelier Matignon, 24 telas sobre os Estados Unidos e a Grécia. A imprensa destacou 'a solidez das paisagens e das marinhas, a firmeza das composições'. Ela enfatizou 'sua textura rica', sua 'espátula vigorosa', seu 'toque viril e seguro', a 'potência de suas paisagens'.

Seus colegas, figurativos como ela, com quem ela expõe regularmente nos salões parisienses, chamam-se Pierre Gaillardot (1910-2002), Michel Rodde (1913-2009), François Baboulet (1914-2010), Daniel du Janerand (1919-1990), Maurice Boitel (1919-2007), Michel Ciry (1919-2018), Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).

Ano de 1963: reconhecimento americano
Em 1963, Théobald foi convidada pelo De Young Museum de San Francisco, que na época era um dos cinco museus de arte moderna mais importantes dos Estados Unidos. Lá, ela apresentou 40 paisagens, orquestras e ruas de Paris. Essas telas foram posteriormente exibidas no Museu de Arte Moderna de Miami. No mesmo ano, ela expôs em Beverly Hills, e em 1964 realizou seu primeiro one-woman-show em Nova York.

Renée Théobald: o figurativo em seu melhor momento, título do jornal 'La Presse' de Montreal, de 4 de abril de 1964, comentando sua exposição em Nova York. Théobald declara fazer parte do grande conjunto de pintores figurativos (…) Acredita que a razão de ser do ato de pintar é mostrar aos outros como sentir, como ver. (…) Não condena o abstrato, todas as suas telas passam por uma fase abstrata. O abstrato nos obrigou a repensar a pintura sob uma nova perspectiva. A jornalista Simone Auger conclui: Théobald sabe que está certa ao optar por se expressar ela mesma, em vez de seguir essa moda, mesmo que essa moda seja a característica mais marcante da história da pintura no século XX. (…) Talvez Renée Théobald tenha visto corretamente ao recusar-se à negação da comunicação. (…) Um retorno lento, porém claro, está ocorrendo em direção ao figurativo.

Ela é uma mulher elegante como os americanos gostam de imaginar as parisiense. Ela fala inglês, ao contrário da maioria dos pintores franceses daquela época. Por fim, ela é pós-impressionista, numa tradição apreciada pelos amantes de arte americanos: 'A faca de Renée Théobald (...) molda, trabalha e esculpe uma massa rica e quase aromatizada, proveniente de uma paleta fundamentalmente otimista, servida por um olhar aguçado e sensual', lê-se em 'France-Amérique', de 22 de março de 1964.

Sua pintura e sua personalidade seduzem. Hal Boyle, da Associated Press, escreveu em dezembro de 1968 um artigo reproduzido por mais de 300 jornais por toda a América sobre essa francesa cuja pintura busca ser uma janela aberta para o mundo: «Eu precisava, ela diz, abrir uma janela na minha vida (…) Eu pinto para comunicar, para ser compreendida (…) Ela defende a pintura figurativa: «Os pintores abstratos falam uma linguagem que requer um dicionário que a maioria das pessoas não possui (…) ».

Após San Francisco, a carreira americana de Théobald se estende de Nova York, a Washington, Palm Beach, Dallas e Houston.

Anos 1970-1980: exposições na Escandinávia e no Japão
A partir de 1972, ela iniciou suas relações com o Japão. Ela participa regularmente de exposições coletivas organizadas pela Marubeni em Tóquio. Seus buquês são especialmente apreciados pelos colecionadores japoneses: amarelos, rosas, tricolores, buquês alegres, primaveris, ensolarados, simples, como narcisos ou margaridas. Théobald só corta as flores para pintá-las.

Em 1973 e 1974, ela participou do Salon des Peintres Témoins de leur Temps no Japão. Mais tarde, em 1997, ela participou da exposição franco-japonesa da Société nationale des Beaux-Arts.

Paralelamente às suas participações no Japão e aos seus shows solo regulares nos Estados Unidos, ela expõe na Finlândia, depois na Suécia, e continua a compartilhar sua vida entre seu atelier em Paris e suas viagens, que alimentam suas telas. Ela gosta da vida, das cores, dos lugares ensolarados, das ilhas gregas, dos mercados, das vilas da Provença e do mar quando os barcos dançam.

Anos 1980-1990: Mostrar a França aos Estados Unidos
Através de suas paisagens e suas marinhas, Théobald continua a mostrar aos americanos a França em sua diversidade: céus da Bretanha até o Mediterrâneo, do sol da Provença às vilas da Alsácia, do campo normando às vinhas da Borgonha, ela pinta a França que ama, e Paris, sua "aldeia", com seus cais, suas barcaças, suas praças, suas pontes e Notre-Dame. Da Flórida à Califórnia, os americanos gostam de ter essa França em suas paredes.

Na edição do Palm Beach Daily News de 11 de fevereiro de 1980, entrevistada por Kathleen Quigley, ela compartilhou seu ponto de vista: «Quero que uma pintura pare quando tiver dito o suficiente para que você possa entrar nela com sua imaginação e terminá-la do jeito que desejar.» Ela também destacou a diferença, aos seus olhos, entre os artistas franceses e americanos: «Nova York leva à abstração (…) Você não é a mesma pessoa diante de uma paisagem magnífica ou ao lado de uma fábrica. (…) A qualidade da luz na Europa é excepcional. É ela que fez crescer gerações de pintores.»

1951-2004 : Mais de cinquenta anos de pintura [arquivo]
Ao longo de seus 50 anos de exposições, Théobald pintou mais de 3.500 telas. Ela amava as paisagens da França, Itália, Espanha, Líbano, Turquia, Israel, México... as cores dos mercados espanhóis, mexicanos, italianos, marroquinos, finlandeses... as vielas gregas, os canais venezianos... E os portos, do Mar do Norte ao Mediterrâneo: Hamburgo, Honfleur, Douelan, Cherbourg, Le Croisic, Saint-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis... E Hydra, Mykonos, Portofino, Viareggio... os telhados de Florença, os de Dubrovnik, os caminhos de Taxco, Jerusalém, as ruas de Manhattan... e sempre Paris, suas pontes, suas praças, às margens do Sena.

Reputada também por suas orquestras, ela as pinta, sinfônicas ou em quarteto, de costas, de frente, em ensaio, e na verdade faz litografias.

O essencial de sua obra foi realizado em coleções privadas na Europa, Japão e Estados Unidos. Sua última exposição ocorreu em 2004 em Houston, antes de uma exposição póstuma em 2014.

A obra é assinada na parte inferior direita.

dimensões : sem moldura 50 cm x 73 cm
com moldura 68 cm x 91 cm

Resultados de adjudicação de Renée THÉOBALD em Pintura ;

Renée THÉOBALD (1926-2014)
Porto Bretão na maré alta

Lote N° 338
Pintura
Óleo/tela
50 x 73 cm
Não vendido
Estimativa: 400 € - 500 €
Arte e antiguidades
09/12/2025
Horta
Bruxelles, Bélgica
Detalhes
assinado 'Theobald'

Fleurs aux Antilles (1999)
Renée THÉOBALD
Óleo/tela
53 x 63 cm
Estimativa: 107 € - 214 €
Preço de martelo: 891 €
14/05/2019
Bunch Auctions
+ mais informações (lote n°12111)
Vilarejo e Lavandas na Provença
Renée THÉOBALD
Óleo/tela
60 x 81 cm
Estimativa: 337 € - 673 €
Preço de martelo: 589 €
16/09/2025
Bunch Auctions
+ mais informações (lote n°50030)
Nenhuma imagem
Nenhuma imagem

St. Tropez ao amanhecer 15F
Renée THÉOBALD
Óleo/tela
53 x 65 cm
Estimativa: 926 € - 1 389 €
Preço de martelo: 463 €
26/08/2023
Osona Rafael
+ mais informações (lote n°325)
Na Provença, nas vinhas.
Renée THÉOBALD
Óleo/tela
59 x 81 cm
Estimativa: 107 € - 214 €
Preço no martelo: 401 €
14/05/2019
Bunch Auctions