IABO - This is not by me (Andy Warhol - portrait)






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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IABO apresenta This is not by me (Andy Warhol - portrait), uma gravura offset em edição limitada numa folha Fedrigoni de 300 g, 30 × 30 cm, assinada à mão, carimbada e numerada com certificado de autenticidade, de Itália, estilo Pop Art.
Descrição fornecida pelo vendedor
Múltiplo sua carta Fedrigoni 300 gr em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade.
Objeto de coleção
Cornice não incluída.
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeira impressão, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem definida: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'menos é mais'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente desconectados, mas sempre voltados a transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca favorecendo a estética.
Os trabalhos de Iabo são bastante atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, colmatam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem seu sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de suas construções há uma denúncia firme da nivelamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Múltiplo sua carta Fedrigoni 300 gr em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade.
Objeto de coleção
Cornice não incluída.
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeira impressão, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem definida: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'menos é mais'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente desconectados, mas sempre voltados a transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca favorecendo a estética.
Os trabalhos de Iabo são bastante atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, colmatam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem seu sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de suas construções há uma denúncia firme da nivelamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
