Serena Grassetti - Perdersi #6

Perder-se é uma jornada no abandono de si mesmo, no momento em que o rosto — e com ele a identidade — se dissolve entre as manchas do tempo e da cor.
A obra conta a beleza frágil do desamparo: a perda como ato de libertação, como retorno à essência mais pura.
As tintas naturais fluem como memórias que se dissolvem, deixando entrever um rosto que não desaparece completamente, mas se funde com a matéria, tornando-se parte do respirar da tela.
Não há dor ao desaparecer, apenas a aceitação tranquila de fazer parte de algo maior, indefinido e vivo.
Perdersi não representa um fim, mas uma transformação.
É o eco silencioso de uma alma que se deixa levar, aceitando a beleza da impermanência.

Envio e apresentação
A obra será enviada sem moldura, cuidadosamente enrolada em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em uma moldura, a critério do colecionador.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Esta obra é realizada em tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
Não deve ser tensionada excessivamente durante a estrutura para evitar alterações na textura e na aparência dos pigmentos naturais.
Não utilize o tenditela, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra.
Recomenda-se confiar a um moldureiro experiente para uma montagem ideal.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Por meio do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, ela cria obras abstratas e matericas que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em mostras pessoais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado de um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.




A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundidades da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da arte fina, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se ao longo do tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras estão em coleções particulares e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado e do investimento em arte. Perfeito para quem busca uma obra única e original, que combine tradição, inovação e profunda expressão visual.


Características técnicas
Material: Tela ecoprint com desenho em carvão.
Firma: assinatura do artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consolidada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas ao redor do mundo. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho, usando folhas, raízes e carvão. Suas obras, que combinam elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar à natureza e transformar essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que combina com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram a profunda conexão entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, criando uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.