Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer en reposo · XL FORMAT

A Pictura Auctions apresenta esta magnífica obra de arte de Miquel Torner de Semir, que representa uma poderosa afirmação do corpo e da identidade feminina, exibindo uma figura marcante que confronta o espectador com um olhar direto e profundamente expressivo. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela alta qualidade artística.

• Dimensões da obra: 82x112x1 cm.
Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista na parte inferior direita, Miquel Torner de Semir.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A pintura será embalada profissionalmente por um especialista da IVEX, utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do frete cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o transporte em si.
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Este quadro apresenta a figura de uma mulher reclinada que ocupa quase toda a extensão do espaço pictórico, impondo-se com uma presença poderosa e direta. Seu corpo aparece disposto de forma diagonal, criando uma sensação de dinamismo que percorre toda a cena e guia o olhar do espectador de um extremo ao outro. A postura, ao mesmo tempo relaxada e consciente, transmite uma mistura de abandono e controle, como se a figura se oferecesse à contemplação sem perder sua autonomia. A composição não busca o equilíbrio clássico, mas sim uma tensão visual que mantém a cena viva.
O rosto da figura feminina destaca-se por sua expressividade intensa e quase interrogativa. Seus olhos abertos, grandes e profundamente marcados, parecem observar o espectador com uma mistura de curiosidade e desafio, estabelecendo um diálogo direto e sem intermediários. A expressão não é complacente nem passiva, mas carregada de uma forte presença psicológica que convida à reflexão sobre a identidade, o olhar e o papel do corpo representado. A cabeça, levemente inclinada e apoiada no braço, reforça essa sensação de intimidade exposta.
O corpo, volumoso e arredondado, mostra-se sem idealização, celebrando a forma humana em toda a sua complexidade. As curvas são acentuadas e ocupam o espaço com naturalidade, transmitindo uma sensação de peso, carne e realidade. A figura não parece frágil nem etérea, mas sólida e terrena, o que confere uma força quase escultórica à cena. Essa representação do corpo sugere uma afirmação da corporalidade como algo pleno e expressivo, longe de qualquer tentativa de disfarce ou suavização excessiva.
O ambiente que cerca a figura é composto por múltiplas formas, cores e elementos que criam um espaço rico e simbólico. Não se trata de um lugar reconhecível, mas de um cenário interior, quase onírico, onde objetos e formas parecem coexistir sem uma lógica estritamente narrativa. Esse fundo fragmentado reforça a sensação de um mundo interior complexo, carregado de emoções, memórias e estímulos visuais que dialogam com o corpo central. O contraste entre a figura e o ambiente intensifica a força expressiva do conjunto.
As cores utilizadas em toda a cena contribuem de maneira decisiva para seu impacto emocional. Os tons se sobrepõem e se entrelaçam, criando uma vibração constante que evita qualquer sensação de quietude absoluta. As variações cromáticas sobre a pele acrescentam profundidade e sugerem movimento, enquanto as cores do fundo envolvem a figura em uma atmosfera intensa e quase teatral. Tudo parece estar em constante interação, como se cada elemento respondesse à presença do corpo central.
No conjunto, a obra apresenta-se como uma afirmação poderosa do corpo e do olhar, uma peça que confronta o espectador com uma imagem direta, complexa e carregada de significado. A figura feminina não é um objeto passivo, mas o eixo de uma composição vibrante que combina intimidade, força e mistério. A cena convida a uma contemplação profunda, mais emocional do que narrativa, deixando uma impressão duradoura por sua intensidade e sua audaz expressividade.