Miquel Torner de Semir (1938) - Naturaleza interior · XL FORMAT

A Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte de Miquel Torner de Semir, que representa a conexão simbólica entre o ser humano, o instinto animal e o mundo interior, exibindo uma cena carregada de tensão, introspecção e profundidade emocional. A pintura destaca-se por sua excelente técnica e pela alta qualidade pictórica que transmite.

Dimensões da obra: 75x105x1 cm.
Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

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Este quadro apresenta uma cena complexa e sugestiva na qual convivem figuras humanas e animais dentro de um espaço fragmentado e simbólico. A composição se desenvolve de maneira horizontal, como se os elementos se deslocassem ao longo de um mesmo plano narrativo, criando uma sensação de continuidade e tensão visual. O olhar do espectador percorre a obra seguindo as formas encadeadas, descobrindo uma relação implícita entre os corpos, os gestos e o ambiente que os cerca. Nada parece casual: cada figura ocupa um lugar preciso dentro de um universo visual carregado de significado.
A figura feminina situada à direita destaca-se por sua postura reclinada e sua atitude introspectiva. Seu corpo aparece representado com uma presença serena, quase distante, como se estivesse mergulhada em um estado de repouso profundo ou reflexão interior. A expressão de seu rosto é tranquila, alheia ao movimento que parece ocorrer ao seu redor, o que gera um forte contraste emocional. Essa quietude transmite vulnerabilidade e, ao mesmo tempo, uma calma que atua como contraponto ao dinamismo do restante da cena.
Os animais ocupam o centro e a parte esquerda da composição, introduzindo uma energia distinta, mais instintiva e terrena. Seus corpos se entrelaçam com o espaço e parecem avançar, girar ou interagir de forma quase ritual. Não se apresentam como simples acompanhantes, mas como protagonistas com uma presença simbólica clara, carregada de força e movimento. A relação entre as figuras animais e a figura humana não é explícita, mas sua proximidade sugere uma conexão profunda entre natureza, corpo e ambiente.
O fundo é construído a partir de múltiplas formas geométricas e signos que criam um espaço abstrato e fragmentado. Este cenário não remete a um lugar concreto, mas a um território mental ou emocional, onde os limites entre o real e o simbólico se difuminam. As linhas, os padrões repetidos e as variações cromáticas aportam ritmo e estrutura, reforçando a sensação de um mundo interno complexo, cheio de referências cruzadas e tensões latentes.
A combinação de cores terrosas, tons apagados e acentos mais vivos contribui para uma atmosfera densa e expressiva. Esses contrastes cromáticos não apenas definem as figuras, mas também intensificam a carga emocional da cena. Tudo parece estar conectado por um mesmo pulso visual, onde cada elemento dialoga com o restante e participa de uma narrativa aberta, que não se impõe, mas que é sugerida ao espectador.
Em conjunto, o quadro propõe uma reflexão profunda sobre a relação entre o ser humano, a natureza e o mundo interior. Através de uma cena carregada de simbolismo e tensão contida, a obra convida a uma contemplação lenta e reflexiva, na qual o espectador deve reconstruir o significado a partir das formas, dos gestos e dos silêncios visuais que a compõem.