Canvas Fit - Alberto Ricardo - “La Curva del Mito. Valentino Rossi, Yamaha”

Obra criada sobre canvas profissional mediante a técnica de impressão giclée. Arte digital que utiliza meios contemporâneos e inteligência artificial.
Obra de arte do artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada na técnica Impressão Giclée, sobre lona profissional de alta qualidade, 100% algodão, altamente resistente à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado.
Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Dimensão de 60x80 cm de pintura com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 3 /5.
Na parte de trás da peça, você poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado via a Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e via a Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à companhia de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, de acordo com o país de destino.

Valentino Rossi, Yamaha, velocidade, motociclismo, arte dinâmica, MotoGP
A imagem impressa em lona apresenta uma das figuras mais emblemáticas do motociclismo contemporâneo: Valentino Rossi, capturado em uma cena de alta velocidade sobre sua lendária Yamaha número 46. Esta obra, mais do que um retrato esportivo, é uma composição pictórica de energia pura, que consegue transformar a velocidade mecânica em uma experiência visual intensa, quase tátil.

Do ponto de vista técnico, a peça exibe uma execução que mistura o dinamismo do expressionismo pictórico com a precisão gráfica da arte comercial moderna. A superfície está saturada de pinceladas enérgicas que não buscam reproduzir a realidade com fidelidade fotográfica, mas capturar a sensação cinética do movimento. A inclinação agressiva da moto, a tensão dos braços do piloto e as linhas diagonais do fundo geram uma sensação de vertigem controlada, como se o espectador estivesse no meio da curva.

A paleta de cores, dominada por pretos, cinzas, amarelos fluorescentes e azuis metálicos, destaca a identidade visual da Yamaha e de seu piloto estrela. O número 46, símbolo quase totêmico de Rossi, é tratado com o mesmo respeito gráfico que se daria a um símbolo sagrado. Nesta representação, não é simplesmente um dorsal: é uma bandeira, uma marca de guerra, uma assinatura de glória.

Conceitualmente, o quadro situa-se na interseção entre a arte de culto e a homenagem biográfica. Rossi, mais que um piloto, aparece aqui como um herói moderno, um centauro de fibra de carbono cuja vontade foi fundida com a máquina que o impulsiona. A motocicleta Yamaha, com seu design aerodinâmico e suas linhas afiadas, torna-se uma extensão de seu corpo, reforçando a ideia de total simbiose entre homem e tecnologia.

A marca Yamaha, com suas raízes na inovação tecnológica japonesa e sua herança musical, é reinterpretada aqui como um veículo de lenda esportiva. Não é casual que seu logotipo e tipografia se integrem na composição como elementos pictóricos ativos. O artista não os oculta nem disfarça: eles são celebrados, incorporando-os como parte essencial do relato visual. A moto não é apenas um meio de transporte, mas um estandarte de precisão, potência e design.

O mais destacado é como esta obra consegue transcender o gesto decorativo para se posicionar como arte emocional, de culto e de coleção. Inscreve-se na narrativa icônica da motobilia, não apenas pelo tema, mas também por sua estética: uma combinação de força bruta, dinamismo plástico e memória afetiva. É uma pintura que acelera sem se mover, que ruge sem som, e que transmite a essência de uma corrida em uma única imagem congelada.

A Curva do Mito não é simplesmente uma imagem do motociclismo: é a cristalização visual da lenda de Valentino Rossi sobre uma Yamaha, contada com a paixão do gesto pictórico. É um manifesto contemporâneo que une arte e velocidade, e que confirma que a história da motobilia também pode ser escrita com pinceladas.