José María Vila Cañellas (1913-2001) - NO RESERVE - La luz del paisaje - XL

A Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Vilà Cañellas, que representa a relação serena entre o ser humano e a paisagem, mostrando a pequenez da figura humana diante da imensidão tranquila e envolvente da natureza. A pintura destaca-se por sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

Dimensões com moldura: 89x105x8 cm.
Dimensões sem moldura: 65x81 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída na subasta como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.



Este quadro se abre diante do espectador como uma visão ampla e profunda da paisagem, dominada por colinas ondulantes que se sucedem até se perderem na distância. A composição convida a percorrer o território com o olhar, desde o primeiro plano escuro e terroso até os tons mais claros e distantes do horizonte. A cena transmite uma sensação de amplitude e silêncio, como se o espaço respirasse lentamente sob um céu mutável e carregado de matizes.
As montanhas ao fundo erguem-se com uma presença serena e constante, formando uma linha irregular que marca o limite entre a terra e o céu. Seus perfis aparecem suavizados pela distância, envoltos por uma atmosfera leve que dilui os contornos e acrescenta profundidade. Essas elevações não parecem imponentes nem ameaçadoras, mas sim protetoras, como um pano de fundo natural que cerca o vale e lhe confere estabilidade visual e emocional.
Na zona central do cenário, distinguem-se campos e encostas iluminadas, onde os tons mais claros criam um contraste notável com as áreas mais sombrias do primeiro plano. Essa faixa luminosa atua como um eixo horizontal que organiza a composição e direciona a atenção para o interior da tela. A alternância entre luz e sombra sugere a passagem das nuvens sobre o terreno e acrescenta dinamismo a uma cena que, apesar de sua quietude, está cheia de vida contida.
O primeiro plano aparece mais escuro e denso, com vegetação baixa e formas irregulares que proporcionam proximidade e profundidade. Aqui, a terra parece mais áspera, mais tangível, como se o espectador pudesse sentir sua textura sob os pés. Essa zona estabelece um contraste com a distância do fundo e reforça a sensação de estar observando a paisagem de um ponto elevado, quase como um mirante natural.
Na extremidade inferior direita, podem-se perceber duas figuras humanas de pequeno porte que avançam juntas pelo campo. Sua presença introduz uma dimensão narrativa e emocional ao conjunto, lembrando a escala humana diante da imensidão do ambiente. As figuras não dominam a cena, mas se integram a ela, sugerindo um passeio tranquilo, uma conversa silenciosa ou simplesmente o ato de caminhar e compartilhar o espaço natural.
O céu completa a cena com uma presença mutável e expressiva. As nuvens se desenrolam em camadas irregulares, alternando áreas mais claras e outras mais densas, o que reforça a sensação de profundidade e movimento. A luz que atravessa o céu parece filtrarse suavemente sobre a paisagem, unificando todos os elementos e envolvendo-os numa atmosfera contemplativa.
No conjunto, a pintura transmite uma profunda sensação de calma, introspecção e conexão com a natureza. A imensidão da paisagem, equilibrada pela presença discreta das figuras humanas, convida à reflexão sobre o lugar do ser humano no mundo e sobre a beleza silenciosa dos espaços abertos e atemporais.