René Magritte (1898-1967), (d´apres) - La reconaissance infinie





| €11 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 122910 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Rene Magritte (d’apres) apresenta La reconnaissance infinie, litografia 44×30 cm da Bélgica, 2000–2010, edição limitada a 300, assinatura em chapa, retrato em estilo surrealista.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), (de) - assinado a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia sobre pergaminho BFK Rives.
Numerado / 300 exemplares, assinados na versão impressa.
Litografia produzida sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego da Sucessão, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número).
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora seja frequentemente referida simplesmente por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem externa convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora do vidro da janela. Essa esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor dessa esfera enigmática, nuvens estilizadas preenchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa e sonhadora caracterizável de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda. A janela, normalmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera perturbadora ao fazerem parte deste tableau bizarro. Magritte usa habilmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), (de) - assinado a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia sobre pergaminho BFK Rives.
Numerado / 300 exemplares, assinados na versão impressa.
Litografia produzida sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego da Sucessão, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número).
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora seja frequentemente referida simplesmente por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem externa convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora do vidro da janela. Essa esfera não está apoiada em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor dessa esfera enigmática, nuvens estilizadas preenchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa e sonhadora caracterizável de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda. A janela, normalmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera perturbadora ao fazerem parte deste tableau bizarro. Magritte usa habilmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

