yamila - Phoenix de la Pista | Monoplaza Vintage Kintsugi





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Yamila apresenta um pôster giclê de edição limitada intitulado Phoenix de la Pista | Monoplaza Vintage Kintsugi, 1/5, assinado à mão, produzido em Espanha em 2025 em tela de algodão 100% com tons dourados, branco, preto e vermelho, medindo 65 x 100 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 65 x 100 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra captura um monoposto de Fórmula 1 da era clássica (possivelmente do final dos anos 60 ou início dos anos 70), elevando-o de máquina de corrida a relíquia histórica através de uma impressionante aplicação do conceito Kintsugi. A carroceria do veículo, em vez de estar simplesmente rachada e reparada com ouro, está completamente envolta em um arabesco ornamentado e dourado, simulando a forma mais elaborada e opulenta da técnica Kintsukuroi.
O artista interpreta a superfície dourada como a soma de inúmeras 'reparações': não apenas físicas, mas a reparação conceitual da fragilidade inerente às carreiras de alto risco daquela época. Cada filigrana dourada que cobre o corpo do carro vermelho e branco evoca a memória de cada momento de perigo, cada ruptura mecânica e cada cicatriz estrutural que contribuiu para a lenda desta máquina.
O contraste com as formas mais modernas e escuras dos monopostos ao fundo enfatiza a atemporalidade e a solidez histórica da figura central. As rodas douradas e o motor exposto, também cobertos com essa opulência metálica, transformam o objeto em um tributo à engenharia resiliente. Esta peça é uma meditação sobre como o passado da competição, marcado pela vulnerabilidade, se torna um símbolo de identidade e força inabalável, celebrando a beleza do imperfeito e do duradouro.
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 65 x 100 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra captura um monoposto de Fórmula 1 da era clássica (possivelmente do final dos anos 60 ou início dos anos 70), elevando-o de máquina de corrida a relíquia histórica através de uma impressionante aplicação do conceito Kintsugi. A carroceria do veículo, em vez de estar simplesmente rachada e reparada com ouro, está completamente envolta em um arabesco ornamentado e dourado, simulando a forma mais elaborada e opulenta da técnica Kintsukuroi.
O artista interpreta a superfície dourada como a soma de inúmeras 'reparações': não apenas físicas, mas a reparação conceitual da fragilidade inerente às carreiras de alto risco daquela época. Cada filigrana dourada que cobre o corpo do carro vermelho e branco evoca a memória de cada momento de perigo, cada ruptura mecânica e cada cicatriz estrutural que contribuiu para a lenda desta máquina.
O contraste com as formas mais modernas e escuras dos monopostos ao fundo enfatiza a atemporalidade e a solidez histórica da figura central. As rodas douradas e o motor exposto, também cobertos com essa opulência metálica, transformam o objeto em um tributo à engenharia resiliente. Esta peça é uma meditação sobre como o passado da competição, marcado pela vulnerabilidade, se torna um símbolo de identidade e força inabalável, celebrando a beleza do imperfeito e do duradouro.

