Suzanne Marie Guérin (1900-?) - Vue présumée du Chateau de Fontainebleau, vers 1930

Pintada sobre o motivo por uma mulher pintora, esta vista destaca-se por uma composição deliberadamente deslocada: em vez do eixo 'cartão postal' do Étang aux Carpes, Guérin privilegia a interface pedra–água–vegetação (terraço e arco de fluxo, distante do estilo Renascença). O tema não é o emblema, mas o ambiente: circulação da água, estabilidade das obras, continuidade de um local em uso. O toque preciso, a paleta controlada e a construção clara vinculam a obra a um pós-impressionismo moderado, alimentado pelo legado de Barbizon e pela prática ao ar livre ainda muito viva entre 1920 e 1930.
A escolha de Fontainebleau não é neutra: local de destaque político e artístico, o domínio torna-se, no início do século XX, um patrimônio compartilhado que pintores e fotógrafos redescobrem fora dos códigos de ostentação. Ao confrontar-se com ele, Guérin propõe uma leitura analítica e moderna da paisagem arquitetônica, onde a exatidão das proporções prevalece sobre o efeito. A ausência intencional do pavilhão central confirma essa intenção.
Suzanne-Marie Guérin é uma paisagista citada na literatura regional e nos anuários de artistas (Bulletin Oficial das Anúncios Comerciais ref. 18999), fornecedora, assim como Eugene Boudin, de material para artistas e ela mesma artista, distinguindo-se de sua homônima Marie-Thérèse Guérin (1890–, paisagista, Salon 1931). Essa peça oferece, assim, um testemunho singular de uma visão feminina sobre um motivo emblemático, na interseção do plein air, da paisagem arquitetônica e da história do patrimônio na entre-guerras.