Escultura, Mahiṣāsuramardinī con prabhāvali a nāga, India occidentale/Deccan, XIX secolo - 19 cm - Fusão de bronze a cera perdida

Mahiṣāsuramardinī em bronze com prabhāvali, Índia ocidental (Deccan), século XIX.

Este refinado bronze fundido em cera perdida representa a deusa Mahiṣāsuramardinī, a "Destruidora do demônio-búfalo", no momento da vitória. A figura, esguia e dinâmica, é retratada com um drapeado longo e ajustado que acompanha a torção do corpo e valoriza o joelho avançado; o gosto pelo tecido inciso e pelas linhas do sari, suaves e contínuas, confere à obra uma elegância quase caligráfica. A deusa, representada com oito braços, segura os atributos da guerra e da proteção; ela esmagra o asura antropomorfo que emerge do corpo do búfalo, tema central na iconografia de Durgā na forma de Mahiṣāsuramardinī (veja, entre muitas referências museológicas, o relevo medieval do Metropolitan Museum e as fichas da Freer|Sackler/Smithsonian). A estrutura é complementada por uma prabhāvali, coroada por um capelo ofídico (nāga) e motivos fitomorfos, com base em degraus de gosto deccano.
Sob o aspecto cultural, o sujeito pertence ao panteão śivaita: Mahiṣāsuramardinī é um aspecto da Devī Durgā/Pārvatī, ou seja, a Śakti (energia) de Śiva; a vitória sobre a força caótica de Mahiṣa é uma alegoria do poder salvador do princípio feminino que complementa e ativa o de Śiva (cfr. Devi Māhātmya e a literatura sobre as formas de Durgā; para a iconografia de “Durga que mata o demônio búfalo”, consulte as sínteses de Smarthistory e Met). A técnica de fusão é a tradicional do sul da Índia e do Deccan, documentada desde a era pāllava e aperfeiçoada na época Cōḷa.
O estado de conservação é muito bom: leve uso, escurecimento e resíduos de patina vermelho-cobre nas cavidades; a prabhāvali é original e separada, com encaixes posteriores íntegros, como mostram as imagens do verso. A qualidade do modelado, especialmente o rosto oval com alto karanda-mukuṭa, a firmeza do drapeado e o equilíbrio da pose de dança colocam a peça na área de Deccan, entre o final do século XVIII e XIX, com sobrevivências estilísticas medievais.