Rutilio Muti (1904-1995) - Paesaggio di campagna col fiume Sevie

Rutilio Muti (1904-1995)

Paisagem de campo com o rio Sevie, Mugello.

1937

Olio sobre a mesa

Assinado e datado no canto inferior direito: M Rutilio XV

Com cornice e vetro

Dimensões da pintura: 33,0x17,5 cm

Dimensões da moldura: 50,0x34,0 cm

Em ótimas condições (vejam as imagens)


Rutilio Muti nasce em Vicchio di Mugello (Firenze) em quatro de setembro de 1904, filho de Fortunato, pedreiro, e Enrichetta, dona de casa.

Após completar o ensino fundamental, ele foi ajudar o pai como manobrista, primeiro passo para aprender a profissão de pedreiro. Apesar de esse começo não ser propriamente de pintor, Muti mostrou desde jovem um certo e não escondido amor pelo desenho; também no trabalho, logo surgiu sua paixão artística pictórica, combinando a profissão de pedreiro com a de pintor decorador. O trabalho de decorador o levava até Florença e frequentemente voltava para casa com alguns esboços e anotações daquele monumento, ou daquela vista, ou daquela praça que o tinham atraído, assim como artistas e pensadores toscanos e de outras regiões já haviam feito antes. Rutilio era um pintor, instintivamente um pintor, só faltava o passo, a oportunidade de se tornar um de fato. O Senhor Gengaroli, de Gênova, que tinha visto o trabalho de decorador de Rutilio, foi talvez o impulso final, incentivando Muti a começar a pintar.

Rutilio contava que o ano de início de sua atividade como pintor foi 1925, com um retrato de Gengaroli e uma paisagem de Vicchio. Mas foi em 1928 que marcou a verdadeira e significativa virada quando, ao longo do Sieve, Rutilio encontrou sentado em seu cavalete Ferruccio Rontini... tudo do quadro que Rontini criava impressionava profundamente Rutilio, a energia e ao mesmo tempo a sobriedade do quadro do grande mestre foram a onda que abalou Muti, que finalmente encontrou alguém que pudesse fazê-lo tornar-se aquilo que desejava, aquilo que era: um pintor. Rutilio pronunciou a frase que marcaria definitivamente sua vida: 'Professor, eu também gostaria de pintar'.

Daquele encontro fortuito nasceu uma amizade longa e duradoura entre o mestre e seu discípulo, uma compreensão profunda que ia muito além do simples vínculo que se estabelece entre um discípulo e seu mestre, uma amizade que transcendia a única atividade pictórica realizada em comum.

Da Rontini Rutilio, ele aprendeu os fundamentos da técnica e as estratégias, além disso, com sua ajuda e apresentação, a partir de 1929 começaram as primeiras verdadeiras exposições das obras de Rutilio; sobretudo, deve-se lembrar a monográfica de 1930 em Florença (Galleria Materazzi), que obteve grande sucesso: quase todas as obras do pintor foram vendidas.

A década de 1930 a 1940 viu Muti seguir Rontini pelo Itália, pintando e vendendo suas obras. Entre os locais visitados nesse tour, não poderia faltar, como esperado, a Livorno de Rontini, onde o Professor pôde apresentar ao aluno o Grupo Labronico. São predominantemente dessa época (especialmente de 1933) os quadros das regiões de Calambrone, Ardenza, Quercianella e áreas próximas, às vezes chamadas pelos galeristas e comerciantes de 'maremme'; dessa década também são pinturas em um divisionismo original, possivelmente influenciado pelos encontros com Plinio Nomellini, embora apresentem fortes semelhanças com Segantini.
Mas é importante destacar um fato muito relevante: se excluirmos o grande mestre e amigo Ferruccio Rontini, cuja amizade ia além da paixão pela pintura, Rutilio nunca se relacionou com os outros representantes do Gruppo Labronico, não fez parte dele, e a experiência livornense, embora importante e formativa, terminará em breve. Já em 1934, Muti retorna ao seu Mugello.
Muti não é, portanto, um pintor 'labronico'; ele tem um mestre e amigo labronico, viaja, vê, pinta, conhece Livorno, suas regiões e seus pintores, mas nunca se tornará um 'pintor labronico'. Essa é uma escolha profunda e, provavelmente, instintiva do pintor. Rutilio representa talvez o primeiro verdadeiro e completo artista puramente mugellano do século XX; o vínculo com sua terra nunca cessará, exceto com a morte; a paixão, o estilo totalmente pessoal de Muti, embora fortemente ligado ao de Rontini, encontram nos panoramas do seu Mugello, na sua gente, tudo o que um pintor como Muti pode desejar. Rutilio viajará e pintará outras regiões, com obras excelentes e de alta qualidade, mas, em última análise, seus quadros principais são pintados no Mugello, sobre o Mugello e para o Mugello.
Outras duas datas fundamentais para Muti são 1936, o ano em que se casou com Annunziata Giustini, com quem teve três filhos, e 1953, ano da morte da esposa. A dor pela morte de Annunziata foi um golpe realmente duro para o pintor, que também ficou sozinho para criar três filhos; a pintura contribuiu significativamente para ajudar Muti a resistir a esse período difícil e triste de sua vida.

Nos anos sessenta, encontramos ele em Veneza e Marina di Ravenna, com obras notáveis. Os quadros do 'período veneziano' demonstram toda a capacidade do pintor de interpretar, com sua pintura muito pessoal, outras regiões além do Mugello, embora, como já mencionado, seja na terra natal que o artista nos presenteia com seus maiores masterpieces.
Também é importante lembrar de 1966, a inundação devastadora de Florença. Uma bela exposição do pintor realizada na 'Casa di Dante' foi, de fato, atingida pela inundação, com a destruição de várias obras.
Rutilio não frequentou a Academia, não realizou um ciclo de estudos específico e formativo; o que sabe, aprendeu sozinho ou com Rontini. Muitos outros pintores teriam se 'limitado' em seus 'experimentos' artísticos, dadas as limitações.
Apesar dessas limitações básicas, Muti deseja experimentar novas técnicas, superar sua própria pintura. Aos mais de setenta anos, ele volta a usar uma técnica pessoal muito próxima ao divisionismo, caracterizada por grandes manchas de cor, sinceras e vivas; os temas são predominantemente mugellani, mas com cores e jogos de luz irreais e de forte impacto visual.
A pintura para Rutilio foi sempre uma grande paixão, se não a maior ideia de paixão, e ele continuou a pintar até 1993, quando foi impedido por um grave AVC pouco depois de completar sua última obra, 'Il Cistio'. Após dois longos anos de enfermidade, faleceu em 14 de dezembro de 1995.