Luis Enrique González - La quietud antes del movimiento






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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La quietud antes del movimiento de Luis Enrique González, obra original em óleo sobre tela de 2025, Realismo, 53 × 40 cm, assinado à mão, origem Espanha, retrata animais e vida selvagem.
Descrição fornecida pelo vendedor
Óleo sobre lienzo
Luis Enrique González
Na quietude antes do movimento, Luis Enrique González constrói uma imagem de tensão contida, onde o tempo parece suspenso em um delicado equilíbrio entre introspecção e trânsito. A figura central, tratada em uma escala de cinzas sóbria e quase escultórica, apresenta-se desnuda de artifícios narrativos, permitindo que o gesto, a postura e o olhar sustentem o peso emocional da obra.
O corpo, firme e ao mesmo tempo vulnerável, atua como um eixo imóvel diante do dinamismo de cores dos peixes que o cercam. Essas presenças alaranjadas e douradas irrompem no espaço pictórico como símbolos de fluxo, desejo e transformação. Sua cor intensa contrasta de forma deliberada com a contenção tonal da figura humana, reforçando a ideia de um diálogo entre o interno e o externo, entre o que permanece e o que inevitavelmente muda.
O fundo verde, limpo e silencioso, funciona como um plano mental mais do que como um ambiente físico. É um espaço de contemplação que isola a cena de qualquer referência concreta, obrigando o espectador a concentrar-se na relação simbólica entre figura e movimento. González demonstra aqui um domínio sólido do óleo, tanto no modelado anatômico quanto na sutileza das transições de luz, conferindo à obra uma presença serena, mas contundente.
Desde uma leitura curatorial, esta peça inscreve-se numa reflexão contemporânea sobre a identidade, a pausa e a transformação pessoal. É uma obra que não se esgota numa primeira olhada: sua força reside na calma, naquela sensação de espera que se instala no espectador e o convida a projetar sua própria experiência emocional na cena.
Para o colecionador, a quietude antes do movimento representa uma aquisição de forte caráter visual e conceitual. É uma obra que habita o espaço com elegância, capaz de dialogar tanto com ambientes contemporâneos quanto com coleções que valorizam a pintura figurativa com profundidade simbólica. Levá-la para casa é apostar em uma imagem que acompanha, questiona e evolui com quem a contempla.
Nota para colecionadores
Os certificados de autenticidade serão enviados juntamente com as obras apenas em vendas que ultrapassem os 500 euros, garantindo seu respaldo documental e valor artístico.
Declaração do Artista — Luis Enrique González
Minha obra é um diálogo constante entre a luz e a forma, onde a pintura a óleo se torna um meio para explorar a profundidade emocional e simbólica da realidade. Tenho interesse na natureza e na figura humana não apenas como motivos visuais, mas como territórios vivos carregados de histórias, silêncios e tensões. Através do realismo, busco revelar aquilo que se oculta no cotidiano: a fragilidade, a força, a persistência e a beleza que se manifestam nos gestos, na matéria e nos espaços que habitamos.
O chiaroscuro é para mim uma ferramenta de pensamento. Através do contraste, encontro a estrutura interna de cada imagem, a atmosfera que permite que a cor respire e se torne protagonista. Trabalho com uma observação minuciosa, tentando que cada pincelada conserve a sensibilidade do instante e, ao mesmo tempo, uma permanência que transcenda a temporalidade do objeto representado.
Minhas peças se situam em um ponto de cruzamento entre a tradição acadêmica e uma visão contemporânea, onde a técnica rigorosa convive com uma busca expressiva pessoal. Pinto porque encontro no óleo um espaço de revelação: uma forma de compreender o mundo e, ao mesmo tempo, reinventá-lo através da luz, da textura e da cor.
Artista plástico cubano especializado em pintura a óleo sobre tela, com um enfoque realista que se destaca por sua precisão técnica, manejo do chiaroscuro e profundo interesse pela natureza e pela figura humana. Sua obra combina formação acadêmica sólida com uma busca estética centrada no detalhe, na luz e na força expressiva da cor. Estudos 2012 • Bacharelado em Artes Plásticas. Academia Profissional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. Exposições e Salões 2011 • Salão Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposição "Vástagos". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salão Martiano. Galeria Oficina de Escultura, Las Tunas, Cuba. • Exposição "Litografias". UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposição "Exercício Final Integral". Academia Profissional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salão Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposição "A Véspera". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salão "Guernica". AHS, Las Tunas, Cuba. • Salão "A Plástica em Abril". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. • Exposição coletiva "A arte, uma imagem social". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Exposição Coletiva "Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma". Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Reinauguração da Galeria Samaúma, Amapá, Brasil. • "Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial". Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Reinauguração do Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • "Amazônia em Telas". 53ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Certificação Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Exposição Coletiva "Uma Floresta". Rede Amazônica e Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brasil.
Óleo sobre lienzo
Luis Enrique González
Na quietude antes do movimento, Luis Enrique González constrói uma imagem de tensão contida, onde o tempo parece suspenso em um delicado equilíbrio entre introspecção e trânsito. A figura central, tratada em uma escala de cinzas sóbria e quase escultórica, apresenta-se desnuda de artifícios narrativos, permitindo que o gesto, a postura e o olhar sustentem o peso emocional da obra.
O corpo, firme e ao mesmo tempo vulnerável, atua como um eixo imóvel diante do dinamismo de cores dos peixes que o cercam. Essas presenças alaranjadas e douradas irrompem no espaço pictórico como símbolos de fluxo, desejo e transformação. Sua cor intensa contrasta de forma deliberada com a contenção tonal da figura humana, reforçando a ideia de um diálogo entre o interno e o externo, entre o que permanece e o que inevitavelmente muda.
O fundo verde, limpo e silencioso, funciona como um plano mental mais do que como um ambiente físico. É um espaço de contemplação que isola a cena de qualquer referência concreta, obrigando o espectador a concentrar-se na relação simbólica entre figura e movimento. González demonstra aqui um domínio sólido do óleo, tanto no modelado anatômico quanto na sutileza das transições de luz, conferindo à obra uma presença serena, mas contundente.
Desde uma leitura curatorial, esta peça inscreve-se numa reflexão contemporânea sobre a identidade, a pausa e a transformação pessoal. É uma obra que não se esgota numa primeira olhada: sua força reside na calma, naquela sensação de espera que se instala no espectador e o convida a projetar sua própria experiência emocional na cena.
Para o colecionador, a quietude antes do movimento representa uma aquisição de forte caráter visual e conceitual. É uma obra que habita o espaço com elegância, capaz de dialogar tanto com ambientes contemporâneos quanto com coleções que valorizam a pintura figurativa com profundidade simbólica. Levá-la para casa é apostar em uma imagem que acompanha, questiona e evolui com quem a contempla.
Nota para colecionadores
Os certificados de autenticidade serão enviados juntamente com as obras apenas em vendas que ultrapassem os 500 euros, garantindo seu respaldo documental e valor artístico.
Declaração do Artista — Luis Enrique González
Minha obra é um diálogo constante entre a luz e a forma, onde a pintura a óleo se torna um meio para explorar a profundidade emocional e simbólica da realidade. Tenho interesse na natureza e na figura humana não apenas como motivos visuais, mas como territórios vivos carregados de histórias, silêncios e tensões. Através do realismo, busco revelar aquilo que se oculta no cotidiano: a fragilidade, a força, a persistência e a beleza que se manifestam nos gestos, na matéria e nos espaços que habitamos.
O chiaroscuro é para mim uma ferramenta de pensamento. Através do contraste, encontro a estrutura interna de cada imagem, a atmosfera que permite que a cor respire e se torne protagonista. Trabalho com uma observação minuciosa, tentando que cada pincelada conserve a sensibilidade do instante e, ao mesmo tempo, uma permanência que transcenda a temporalidade do objeto representado.
Minhas peças se situam em um ponto de cruzamento entre a tradição acadêmica e uma visão contemporânea, onde a técnica rigorosa convive com uma busca expressiva pessoal. Pinto porque encontro no óleo um espaço de revelação: uma forma de compreender o mundo e, ao mesmo tempo, reinventá-lo através da luz, da textura e da cor.
Artista plástico cubano especializado em pintura a óleo sobre tela, com um enfoque realista que se destaca por sua precisão técnica, manejo do chiaroscuro e profundo interesse pela natureza e pela figura humana. Sua obra combina formação acadêmica sólida com uma busca estética centrada no detalhe, na luz e na força expressiva da cor. Estudos 2012 • Bacharelado em Artes Plásticas. Academia Profissional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. Exposições e Salões 2011 • Salão Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposição "Vástagos". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salão Martiano. Galeria Oficina de Escultura, Las Tunas, Cuba. • Exposição "Litografias". UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposição "Exercício Final Integral". Academia Profissional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salão Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposição "A Véspera". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salão "Guernica". AHS, Las Tunas, Cuba. • Salão "A Plástica em Abril". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. • Exposição coletiva "A arte, uma imagem social". Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Exposição Coletiva "Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma". Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Reinauguração da Galeria Samaúma, Amapá, Brasil. • "Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial". Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Reinauguração do Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • "Amazônia em Telas". 53ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Certificação Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Exposição Coletiva "Uma Floresta". Rede Amazônica e Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brasil.
