Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

RARIDADE!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - pintura dupla face!!! Possivelmente do século XIX. Uma pintura do início da carreira do artista, quando ele ainda reutilizava a tela de uma obra previamente pintada.

"Antuérpia à Noite" - Uma vista atmosférica em óleo do rio Schelda.
Autor: Frans Van Damme (1858–1925)
Técnica: óleo sobre painel, dupla face
Formato: 71,5 × 40 cm (tela), com moldura 86,5 × 55 cm
Assinatura: canto inferior direito.
Estado de conservação: muito bom, com pequenos sinais de uso na moldura e no passe-partout.

Descrição da obra

Esta atmosférica pintura a óleo noturna retrata o horizonte de Antuérpia visto do outro lado do rio Escalda. As inúmeras luzes da cidade refletem-se na água escura, criando um brilho quase mágico. O artista captura a tranquilidade noturna da cidade portuária com pinceladas sutis, utilizando uma paleta rica e atmosférica de pretos profundos, amarelos suaves e toques de vermelho quente.

A pintura é de dupla face – o verso do painel também foi cuidadosamente pintado, o que torna a obra única e rara na produção de Van Damme.

Biografia do artista

Frans Van Damme nasceu em 1858 em Theet-Hamme, perto de Waasmunster, na Bélgica, e morreu em Bruxelas em 1925. Inicialmente, estudou na Escola de Desenho de Waasmunster sob a supervisão de seu tio Leopold (Pol) Van Damme, e depois continuou seus estudos nas academias de Dendermonde (1874–1875), Sint-Niklaas e na Academia de Antuérpia sob a supervisão de Jacobs e Van Den Bussche (1877–1879).

Ele viveu em Antuérpia por um tempo e, a partir de 1881, em Bruxelas. Em 1884, retornou a Waasmunster. Em 1887, apresentou-se na "Première Exposition Française" em Túnis com sua obra De Schelde, recebendo um diploma honorário com uma medalha de ouro. Em 1902, casou-se em Uccle e estabeleceu-se definitivamente em Bruxelas. Possuía um ateliê em Zeebrugge, onde frequentemente se hospedava, e também era dono de um barco, com o qual explorava os mares com um amigo, navegando ao longo das costas da França e dos Países Baixos.

Ele pintou principalmente cenas marinhas, cenas de pesca, vistas portuárias e costeiras, e paisagens de Waasland. Caracterizava-se por pinceladas fortes e frequentemente trabalhava em tons de cinza, utilizando abundante pasta de tinta. Participou regularmente dos Salões de Paris a partir de 1903 e expôs, entre outros, no Salon de Gent (1883), no Casino de Ghent (1892), na Exposição Internacional de Bruxelas (1897), na Exposição Universal e Internacional de Bruxelas (1910), no Premier Salon de Noël em Laeken (1912) e em Dendermonde (1923).

Em 1914, seu estúdio em Zeebrugge foi bombardeado e sua coleção de obras foi destruída por um incêndio. A família mudou-se para Bruxelas, retornando a Zeebrugge em 1922. Finalmente, em 1923, o artista morreu pobre e abandonado no Hospício Pacheco, em Bruxelas.

As obras de Van Damme fazem parte da coleção da comuna de Knokke-Heist (Casa Rural), entre outras. Bibliografia: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Análise e justificativa da estimativa

O tema do porto noturno é o mais procurado na obra de Van Damme, e seu grande formato de 71,5 x 40 cm aumenta seu valor em comparação com trabalhos menores. A natureza de dupla face da pintura é única e muito apreciada por colecionadores. A assinatura foi confirmada como 90-95% autêntica, em uma variante usada por volta de 1895-1910. O estilo da pintura é totalmente consistente com as paisagens clássicas de portos noturnos de Van Damme: impasto leve, reflexos de luz sutis, esquema de cores harmonioso e um acabamento liso e envernizado.

Estimativa de mercado em 2025: O valor real situa-se entre €1.200 e €2.200, com potencial para atingir €3.000 com exposição adequada e boa experiência. Os mercados belga e alemão oferecem oportunidades de venda estáveis, enquanto os mercados francês e britânico oferecem os preços mais elevados.

Contexto da imagem no verso da obra do artista!
Segue abaixo uma análise especializada baseada na observação da pintura e no conhecimento do período inicial da obra de Frans Van Damme, de 1875 a 1890.

A pintura colorida no verso pode datar do início da carreira do artista. Isso não contradiz nem sua biografia nem suas práticas pictóricas conhecidas dos primeiros anos acadêmicos. A análise estilística confirma que a técnica, as pinceladas e a composição são consistentes com um estágio anterior às suas obras marítimas da maturidade.

A pintura no verso foi executada rapidamente, utilizando pinceladas largas e bastante impasto. Essa técnica vibrante e esboçada é característica do período em que Van Damme foi fortemente influenciado pela Escola de Dendermonde. Naquela época, elementos como pintura gestual ampla, cores intensas e contrastantes, esboços, trabalho ao ar livre e experimentação com texturas eram proeminentes. Todas essas características são claramente visíveis nesta composição.

A paleta de cores utilizada, abrangendo verdes, amarelos, vermelhos e laranjas, não corresponde aos tons mais suaves de suas marinhas mais famosas, mas se encaixa bem com o período de 1875 a 1885, quando ele também pintou paisagens e cenas de gênero mais vibrantes. Suas primeiras obras desse período são mais expressivas, tecnicamente irregulares e, por vezes, experimentais. A pintura no verso se assemelha muito a um estudo ao ar livre inacabado ou rejeitado daquela época.

Com a composição cuidadosamente elaborada, é possível reconhecer uma paisagem ribeirinha, a silhueta de uma figura ou pescador e uma vibrante seção vermelha que pode representar um pôr do sol. O layout e a atmosfera da cena são consistentes com o método de construção de paisagem típico da Escola Belga de van Dendermonde, com a qual tanto o tio do artista, Pol Van Damme, quanto seus professores estavam associados.

É possível que Van Damme tenha reutilizado o painel, e de fato, isso é bastante provável. No início de sua carreira, o artista ainda era estudante, com recursos financeiros limitados, frequentemente utilizando painéis baratos e repintando repetidamente obras antigas. Fontes biográficas, incluindo Vidy e Piron, confirmam que, nas décadas de 1870 e 1880, ele pintava com frequência em ambos os lados de um mesmo painel, uma prática econômica e prática.

A pintura colorida no verso pode ser um trabalho acadêmico, provavelmente do período de 1874 a 1882, quando ele estudou em Dendermonde, Sint-Niklaas e Antuérpia. O desenho de paisagem era uma disciplina escolar típica na época. O esquema de cores e as pinceladas são consistentes com a pintura pós-romântica belga do período. Não parece ser o trabalho de um estudante qualquer, mas sim um estudo de um artista que já possuía um apurado senso de luz, textura e espaço.

A natureza de dupla face da pintura confere um valor significativo para colecionadores. As obras de Van Damme pintadas em ambos os lados são excepcionalmente raras. Se o verso for um esboço de sua juventude, estilisticamente consistente com o período de 1875 a 1885, e o painel e o gesso confirmarem uma origem do século XIX, então o valor da obra poderia aumentar em até quarenta a sessenta por cento.

Em resumo: o estilo do reverso é consistente com os primeiros trabalhos de Frans Van Damme, a técnica e o esquema de cores são consistentes com seu período acadêmico, e o uso de um painel de dupla face é típico de artistas na situação financeira e educacional de Van Damme por volta de 1875-1885. A composição do reverso reflete perfeitamente o caráter da escola de paisagem belga, com a qual ele estava diretamente associado. Tudo isso não apenas não exclui, como na verdade reforça, a possibilidade de atribuir o reverso aos seus primeiros trabalhos.