George Lilanga (1934–2005) - Èbu Acha Mkono Wango






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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George Lilanga, pintura a óleo de 1999 intitulada Èbu Acha Mkono Wango, original Naive Art still life da Tanzânia, 61 × 61 cm, assinada, com certificado de autenticidade do Capitão Felix Lorenz.
Descrição fornecida pelo vendedor
George Lilanga (1934–2005) foi um pintor e escultor tanzaniano, conhecido internacionalmente por seu estilo dinâmico e caricatural que funde as tradições escultóricas Makonde com a pintura da escola Tingatinga.
Nascido na região das terras altas de Makonde, ele começou sua carreira como escultor em 1961.
Ele mudou-se para Dar es Salaam em 1972, onde seu estilo evoluiu através da escola Tingatinga e da exposição a outros artistas modernos.
Suas obras, caracterizadas por figuras de cores vibrantes, distinguem-se pelo comentário social e humor, e foram exibidas mundialmente.
Infância e educação
Nascido em 1934 em Kikwetu, Tanzânia, Lilanga era originalmente da região das terras altas Makonde.
Ele mudou-se para Dar es Salaam em 1972, onde seu estilo evoluiu graças à escola Tingatinga e à exposição a outros artistas modernos.
Suas obras, caracterizadas por figuras de cores vibrantes, distinguem-se pela crítica social e humor, e foram exibidas mundialmente.
Infância e Educação
Ele começou a trabalhar como escultor em 1961, inicialmente criando obras na forma tradicional Makonde.
Em 1972, ele mudou-se para Dar es Salaam.
Desenvolvimento artístico Em 1973, ele ingressou em um centro de arte fundado por outros artistas, o que lhe deu a oportunidade de aprender novas técnicas, como gravura e litografia.
Por volta de 1980, sob a influência da escola Tingatinga, ele começou a produzir pinturas vibrantes de animais.
Ele desenvolveu um estilo único ao transformar formas esculturais tradicionais em obras bidimensionais (pinturas, gravuras e painéis), caracterizadas por figuras de cores vibrantes, contornos nítidos e uma atmosfera onírica.
Temas e Estilo
Ele é apelidado de 'o Picasso da África' por sua habilidade de inovar tradições artísticas em um contexto contemporâneo. Suas obras se inspiram nas tradições Makonde, particularmente nas figuras de shetani (espíritos).
Seu estilo é caracterizado por figuras em constante movimento, cores vibrantes e um forte senso de comentário social e caricatura.
Muitos críticos observaram a influência e as semelhanças entre seu trabalho e o graffiti de Keith Haring.
Reconhecimento Internacional
Lilanga tornou-se um dos artistas tanzanianos mais reconhecidos internacionalmente.
Seus trabalhos foram exibidos em diversos países, incluindo França, Reino Unido, Japão e Estados Unidos.
Suas criações estão presentes em coleções privadas e institucionais importantes e já foram exibidas em museus de prestígio, como o Centre Pompidou em Paris e o Guggenheim em Bilbao.
O trabalho é acompanhado de um certificado de autenticidade do capitão Felix Lorenz.
No caso de venda fora da UE, a obra de arte deve ser autorizada pelo Ministério da Cultura da Itália, e esse procedimento será realizado por mim, sem custo adicional, o que poderá estender o prazo de envio em alguns dias.
O trabalho será enviado da Itália.
Esta obra de arte vem da minha coleção privada.
George Lilanga (1934–2005) foi um pintor e escultor tanzaniano, conhecido internacionalmente por seu estilo dinâmico e caricatural que funde as tradições escultóricas Makonde com a pintura da escola Tingatinga.
Nascido na região das terras altas de Makonde, ele começou sua carreira como escultor em 1961.
Ele mudou-se para Dar es Salaam em 1972, onde seu estilo evoluiu através da escola Tingatinga e da exposição a outros artistas modernos.
Suas obras, caracterizadas por figuras de cores vibrantes, distinguem-se pelo comentário social e humor, e foram exibidas mundialmente.
Infância e educação
Nascido em 1934 em Kikwetu, Tanzânia, Lilanga era originalmente da região das terras altas Makonde.
Ele mudou-se para Dar es Salaam em 1972, onde seu estilo evoluiu graças à escola Tingatinga e à exposição a outros artistas modernos.
Suas obras, caracterizadas por figuras de cores vibrantes, distinguem-se pela crítica social e humor, e foram exibidas mundialmente.
Infância e Educação
Ele começou a trabalhar como escultor em 1961, inicialmente criando obras na forma tradicional Makonde.
Em 1972, ele mudou-se para Dar es Salaam.
Desenvolvimento artístico Em 1973, ele ingressou em um centro de arte fundado por outros artistas, o que lhe deu a oportunidade de aprender novas técnicas, como gravura e litografia.
Por volta de 1980, sob a influência da escola Tingatinga, ele começou a produzir pinturas vibrantes de animais.
Ele desenvolveu um estilo único ao transformar formas esculturais tradicionais em obras bidimensionais (pinturas, gravuras e painéis), caracterizadas por figuras de cores vibrantes, contornos nítidos e uma atmosfera onírica.
Temas e Estilo
Ele é apelidado de 'o Picasso da África' por sua habilidade de inovar tradições artísticas em um contexto contemporâneo. Suas obras se inspiram nas tradições Makonde, particularmente nas figuras de shetani (espíritos).
Seu estilo é caracterizado por figuras em constante movimento, cores vibrantes e um forte senso de comentário social e caricatura.
Muitos críticos observaram a influência e as semelhanças entre seu trabalho e o graffiti de Keith Haring.
Reconhecimento Internacional
Lilanga tornou-se um dos artistas tanzanianos mais reconhecidos internacionalmente.
Seus trabalhos foram exibidos em diversos países, incluindo França, Reino Unido, Japão e Estados Unidos.
Suas criações estão presentes em coleções privadas e institucionais importantes e já foram exibidas em museus de prestígio, como o Centre Pompidou em Paris e o Guggenheim em Bilbao.
O trabalho é acompanhado de um certificado de autenticidade do capitão Felix Lorenz.
No caso de venda fora da UE, a obra de arte deve ser autorizada pelo Ministério da Cultura da Itália, e esse procedimento será realizado por mim, sem custo adicional, o que poderá estender o prazo de envio em alguns dias.
O trabalho será enviado da Itália.
Esta obra de arte vem da minha coleção privada.
