Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Fotografia original do fotógrafo alemão Stefanie Schneider (*1968), artista Inventário nº 598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edição: 2/10
PROCESSO: Impressão C de Arquivo
IDADE / período: 1999
DIMENSÕES: 20 x 20 cm
em excelente estado

Entrevista Photonews

Marc Peschke: Alguns anos atrás, você se mudou completamente de Berlim para o sul da Califórnia. O que aconteceu na Califórnia desde então? Como você vive? E no que você está trabalhando agora?
Stefanie Schneider: Em dezembro de 2019, tudo na minha vida em Berlim mudou inesperadamente. O aluguel do meu estúdio de artista e laboratório dobrou, e a dinâmica com o proprietário tornou-se insuportável. Ficou claro que era hora de partir, e assim fizemos — rapidamente, decisivamente. Em abril de 2020, voltei a Berlim para supervisionar a mudança, garantindo que tudo fosse cuidadosamente embalado em dois contêineres de transporte de quarenta pés. À medida que a pandemia piorava, a urgência em relação à mudança aumentava. Foi estressante, mas também estranhamente adequado — um momento no tempo que refletia uma mudança maior e pessoal.
Sair de Berlim não foi simplesmente uma questão de escapar de desafios logísticos. Foi uma retirada de um mundo que se tornara demasiado entrelaçado com barulho, obrigações e expectativas. Essa mudança foi profundamente reflexiva, e quase parecia um ato de reivindicação. A mudança para o sul da Califórnia foi mais do que uma troca de cenário; foi um retorno ao espaço — espaço para pensar, espaço para criar, espaço para simplesmente existir, longe do ritmo implacável da vida moderna.
Nessa isolamento, encontrei uma ressonância silenciosa com o trabalho e as filosofias de Joseph Beuys. Ele frequentemente falava sobre a importância de se refugiar na natureza, de se distanciar das pressões da sociedade e sobre a vital importância do solitude como meio de regeneração e transformação. Como Beuys, afastei-me do mundo externo — não para escapar, mas para conectar-me com algo mais profundo. O isolamento não era sobre solidão, mas sobre recalibrar para um ritmo de vida mais autêntico. Era um espaço onde eu podia ouvir, refletir e evoluir sem distrações.
Nos últimos cinco anos, vivi desta forma — completamente afastado da família, de antigos amigos e das estruturas sociais que antes definiam minha vida. Não foi fácil, mas isso permitiu uma conexão mais profunda com a terra, com os animais de quem cuido e com minha arte. A terra aqui, com sua crueza, seu espaço e seu silêncio, tornou-se uma espécie de tela para minha jornada pessoal e criativa. A vasta paisagem desértica reflete os temas que exploro em meu trabalho: isolamento, decadência, transformação e o passar do tempo. Nessa solidão, descobri que minha criatividade pode florescer, sem ser distraída pelo barulho do mundo.
Assim como Beuys via a conexão entre o eu, a natureza e a arte como essenciais para o trabalho criativo, eu também passei a entender que a verdadeira arte nasce de uma profunda auto-suficiência e conexão com o mundo natural. Nesse espaço isolado, experimentei uma espécie de alquimia — transformar isolamento em inspiração, abandono em clareza. As longas horas passadas com animais, o cuidado meticuloso com eles e a reflexão na solidão moldaram minha prática de maneiras que eu não poderia ter previsto.
Neste silêncio, exílio autoimposto, encontrei algo transformador — uma compreensão mais profunda dos ritmos do meu trabalho e da minha vida. Estou vivendo plenamente imerso nesta nova existência, e é a partir desta solidão que continuo a criar, sem concessões, sem as limitações das expectativas sociais. O retiro me proporcionou o espaço para explorar novas dimensões da minha arte e de mim mesmo, e é uma jornada na qual ainda estou. Cinco anos e contando.