Jules Atarax (1985) - Transhuman

Obra do pintor belga Jules Atarax.

Trata-se de uma peça rara da sua primeira fase. Aquele período em que ele pintava instintivamente, com muita energia e raiva. Esta pintura representa o homem do amanhã. Um ersatz monstruoso, que já não tem consciência de si mesmo. Daí o transhuman. Ele se tornou outra coisa.

Pintura acrílica.

O artista é uma abordagem anti-pop e sua produção é gerenciada exclusivamente pelas edições dantescas. Ele produz peças por pura paixão. Há duas grandes partes em sua obra. A parte bruta. Antes de 2023 e a parte mais complexa e suave após 2023.

Suas obras fazem parte de coleções particulares nos EUA, Suíça, Polônia, Alemanha, Bélgica, Holanda, França e Itália.

Jules Atarax é um pintor belga nascido em 1985. Tudo e Nada predestinou o artista à pintura. Vindo das profundezas da Valônia, recebeu uma educação que contrastava com sua essência: a criação e o pensamento. Nele, podemos ver um Dante moderno catapultado para o segundo milênio. Após anos de prática na escrita, decidiu, em 2019, dedicar-se à pintura.

Essa ideia surgiu após ele se deparar com uma pintura abstrata de William Turner, "Paisagem com um Rio e uma Baía ao Fundo", no Louvre. Profundamente tocado pela força dessa abstração, sua escolha estava feita: seria à pintura que dedicaria o resto da vida. Assim, decidiu trabalhar intensamente nela. Sua prática pictórica é poderosa, situando-se entre a arte bruta, o expressionismo e a arte naïf, mas também se aproximando da abstração, pois, apesar da idade avançada, o artista ainda estava no início de sua trajetória e experimentava bastante.

Van Gogh disse que são necessárias mil telas e dez anos para se tornar um bom pintor; Jules Atarax sabe muito bem que precisa trabalhar ainda mais. Mas sua trajetória já está consolidada e seu estilo é facilmente reconhecido. Isso lhe rendeu certo reconhecimento e permitiu que vendesse algumas pinturas pelo mundo. Sua abordagem e técnica o colocam no centro do triângulo Soutine-Basquiat-Condo, bem no coração do neoexpressionismo. Suas pinturas transmitem muita força pelas cores utilizadas, mas também pelos gestos raivosos e pelas poucas palavras aqui e ali. Ele se dedicou especialmente à composição dos chamados retratos "alucinatórios", que revelam o que se esconde por trás da máscara humana.

Ele afirma ser influenciado por diversas correntes e pintores. Assim como Modigliani, possui um olhar benevolente e muito interessado em várias práticas artísticas. O que mais importa para ele é a honestidade da abordagem, que o impulsiona, desde que a obra consiga libertar a alma do artista. Vai muito além da técnica pura. Ele fala de visão, que busca conceituar através de suas próprias observações e escritos, enquanto trabalha no que chama de Vitalismo. Essa alternância entre a escrita e a pintura permite que ele mantenha um olhar crítico sobre sua prática.

Ele pintou mais de cem telas, em sua maioria retratos alucinatórios, além de uma série abstrata que intitulou "Superando a Escuridão" e que ainda está em andamento. Sua primeira exposição individual, "Totalmente Louco", foi um grande sucesso, o que o motivou a aprimorar sua abordagem e a criar outras obras.