Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





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Original de 2025 de Hiones, artista de Portugal, Donut (U.V. Effects), técnica mista e arte de rua, 100 × 80 cm, sem moldura, assinado à mão, cerca de 1 kg, com COA, enviado sem moldura num tubo diretamente do artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Item de Colecionador.
100% pintado á mão sobre tela de algodão.
Está pintura deverá ser exposta sobre luz U.V. para uma experiência a 100%.
Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express.
Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista.
Em Donut, o realismo e o universo pop convergem numa composição que oscila entre o prazer visual e a crítica subtil ao consumo contemporâneo. A figura central, capturada num instante de desejo e satisfação, contrasta com o fundo explosivo de cores e formas urbanas, onde o graffiti se transforma em linguagem pictórica.
A paleta vibrante — dominada por laranjas intensos, azuis elétricos e rosas neon — cria uma tensão entre o figurativo e o abstrato, entre o gesto humano e o impulso gráfico. O olhar do espectador é conduzido pelo dinamismo das linhas e pela textura quase tátil da superfície, revelando uma cena simultaneamente íntima e teatral.
Sob luz ultravioleta, Donut ganha uma nova dimensão: camadas ocultas de tinta fluorescente emergem, revelando traços, padrões e símbolos invisíveis à luz natural. Esta segunda leitura transforma a obra num jogo de perceções, onde a superfície aparente esconde mensagens e gestos secretos, ampliando o diálogo entre o visível e o oculto.
Sobre Hione
Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.
Item de Colecionador.
100% pintado á mão sobre tela de algodão.
Está pintura deverá ser exposta sobre luz U.V. para uma experiência a 100%.
Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express.
Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista.
Em Donut, o realismo e o universo pop convergem numa composição que oscila entre o prazer visual e a crítica subtil ao consumo contemporâneo. A figura central, capturada num instante de desejo e satisfação, contrasta com o fundo explosivo de cores e formas urbanas, onde o graffiti se transforma em linguagem pictórica.
A paleta vibrante — dominada por laranjas intensos, azuis elétricos e rosas neon — cria uma tensão entre o figurativo e o abstrato, entre o gesto humano e o impulso gráfico. O olhar do espectador é conduzido pelo dinamismo das linhas e pela textura quase tátil da superfície, revelando uma cena simultaneamente íntima e teatral.
Sob luz ultravioleta, Donut ganha uma nova dimensão: camadas ocultas de tinta fluorescente emergem, revelando traços, padrões e símbolos invisíveis à luz natural. Esta segunda leitura transforma a obra num jogo de perceções, onde a superfície aparente esconde mensagens e gestos secretos, ampliando o diálogo entre o visível e o oculto.
Sobre Hione
Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.

