Lyne Seybel (1919-2009) - Paris, la rue Mouffetard






Formada como leiloeira francesa, trabalhou no departamento de avaliação da Sotheby’s Paris.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, rua Mouffetard
Óleo sobre tela
Tamanho da pintura: 33 x 41 cm
Assinado no canto inferior direito.
Em perfeitas condições.
Sem moldura
Proveniência: família do artista
Obra de arte original entregue com fatura e certificado de autenticidade.
Envio rápido, cuidadoso e segurado.
Compre com confiança!
Envio a partir de 15 de agosto de 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Sua paixão pelo desenho está presente desde a infância, usando cadernos que ela sempre carrega consigo, capturando os movimentos da vida, as cores, a poesia do momento, o humor das pessoas. É uma "Woman riding a bicycle", "Mouffetard Street", "Children playing in the garden", "Fishermen hauling boats on the beach", "The black sweeper", o "Green boat on the sea" ...
Ela então segue, como estudante independente, os cursos de Belas Artes e da Escola do Louvre, retira bastante do Antigo nas galerias do Museu do Louvre e percorre Paris em todas as condições climáticas com seu cavalete.
Durante várias viagens, ela encontra Pierre BONNARD em Deauville, que fica muito interessado em seus cadernos e a incentiva com entusiasmo a continuar.
Em Cannet, ela reencontra esse grande mestre com quem tem longas discussões sobre o jogo de luz e cores, a expressão de sua sensibilidade, as ressonâncias da alma.
Ela então pinta 'The Little Girl of Light', 'The Lunch of Sun', 'Lolita with Red Bun', 'From the Balcony of Eze-sur-Mer', 'The Banks of the Seine at Bougival', 'Storm at Honfleur', 'The Church of Auvers'.
Ela frequenta a FROCHOT Academy em Pigalle, onde TOULOUSE-LAUTREC trabalhou; ela aprimora suas habilidades de desenho para que cada peça se torne uma verdadeira pequena pintura em si mesma.
Entre as obras que ela criou naquela época, podemos citar "Nude Woman on a Sofa", "The Black Woman", "Alice with Curly Bun"...
Ela trabalha na Grande Chaumière em Montparnasse, especialmente no estúdio de André LHOTE, onde Henri GOETZ lhe fornece apoio. Ele compreende suas opiniões e seu modo pessoal de pintar, onde o material rico irradia a luz interior de um sujeito construído, em cores que estão em harmonias felizes ou às vezes ousadas.
Durante suas estadias na Normandia, a névoa que é atravessada por alguns raios de sol antes de inundar a paisagem a fascina. Ela pinta 'Boats at Barfleur', 'Low Tide', 'Green Boat at Saint-Vaast', 'Mist in Cotentin'...
Na Auvergne, e mais especificamente no Cantal, são as camadas de cores vibrantes que se sobrepõem e moldam a paisagem: "As montanhas", "Além de St Urcize", "os campos", "Amanhecer na Auvergne"…
Durante esse período de trabalho, ela é incentivada a se mostrar nos salões de pintura em Paris. Ela torna-se membro dos French Artists e dos Independent Artists.
Seus trabalhos são reconhecidos e ela é procurada para expor tanto em Paris quanto nas províncias e no exterior. Durante suas várias exposições individuais, ela fica sempre muito emocionada ao ver que transmite uma mensagem de alegria, felicidade e profunda harmonia a um público de todas as nacionalidades.
Ela então passa a ficar cada vez mais frequentemente em Veneza, onde se imerge nas névoas de luz, onde dourados pálidos sucedem-se e se misturam com o rosa-marfim das manhãs. Não é incomum vê-la, nas primeiras horas do dia, com o cavalete montado, capturando as nuances fugazes, a leveza do ar, as cores diáfanas ('Dawn in Venice', 'Light', 'Morning San Giorgio'…). A partir de agora, para alguns, as manhãs cedo certamente irão evocar as obras de Lyne.
Ao contrário, os tons quentes e exuberantes dos pores do sol em Veneza evocam nela uma exuberância de cores em um cenário quase teatral ('Evening in Venice', 'The Purple Gondolier', 'A Camellia on the Lagoon', 'Midnight Carnival', 'Summer Evening on the Grand Canal', ... )
Na Auvergne, onde ela vai todo ano, ela interage com a natureza. Os campos são para ela uma fonte de emoções profundas, devido à multiplicidade, ao movimento das cores, à transparência do ar, à musicalidade da luz. Ela percebe a cada passo uma imensa canção que se estrutura e se eleva, imbuída de ternura, ressonâncias e da clareza da alma. Ela pinta 'Summer Landscape', 'Fields in Spring', 'Purple Fields', 'End of Summer'....
Na costa normanda, ela redescobre a suave musicalidade das cores, a transparência do ar, a luz iridescente.
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, rua Mouffetard
Óleo sobre tela
Tamanho da pintura: 33 x 41 cm
Assinado no canto inferior direito.
Em perfeitas condições.
Sem moldura
Proveniência: família do artista
Obra de arte original entregue com fatura e certificado de autenticidade.
Envio rápido, cuidadoso e segurado.
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Envio a partir de 15 de agosto de 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Sua paixão pelo desenho está presente desde a infância, usando cadernos que ela sempre carrega consigo, capturando os movimentos da vida, as cores, a poesia do momento, o humor das pessoas. É uma "Woman riding a bicycle", "Mouffetard Street", "Children playing in the garden", "Fishermen hauling boats on the beach", "The black sweeper", o "Green boat on the sea" ...
Ela então segue, como estudante independente, os cursos de Belas Artes e da Escola do Louvre, retira bastante do Antigo nas galerias do Museu do Louvre e percorre Paris em todas as condições climáticas com seu cavalete.
Durante várias viagens, ela encontra Pierre BONNARD em Deauville, que fica muito interessado em seus cadernos e a incentiva com entusiasmo a continuar.
Em Cannet, ela reencontra esse grande mestre com quem tem longas discussões sobre o jogo de luz e cores, a expressão de sua sensibilidade, as ressonâncias da alma.
Ela então pinta 'The Little Girl of Light', 'The Lunch of Sun', 'Lolita with Red Bun', 'From the Balcony of Eze-sur-Mer', 'The Banks of the Seine at Bougival', 'Storm at Honfleur', 'The Church of Auvers'.
Ela frequenta a FROCHOT Academy em Pigalle, onde TOULOUSE-LAUTREC trabalhou; ela aprimora suas habilidades de desenho para que cada peça se torne uma verdadeira pequena pintura em si mesma.
Entre as obras que ela criou naquela época, podemos citar "Nude Woman on a Sofa", "The Black Woman", "Alice with Curly Bun"...
Ela trabalha na Grande Chaumière em Montparnasse, especialmente no estúdio de André LHOTE, onde Henri GOETZ lhe fornece apoio. Ele compreende suas opiniões e seu modo pessoal de pintar, onde o material rico irradia a luz interior de um sujeito construído, em cores que estão em harmonias felizes ou às vezes ousadas.
Durante suas estadias na Normandia, a névoa que é atravessada por alguns raios de sol antes de inundar a paisagem a fascina. Ela pinta 'Boats at Barfleur', 'Low Tide', 'Green Boat at Saint-Vaast', 'Mist in Cotentin'...
Na Auvergne, e mais especificamente no Cantal, são as camadas de cores vibrantes que se sobrepõem e moldam a paisagem: "As montanhas", "Além de St Urcize", "os campos", "Amanhecer na Auvergne"…
Durante esse período de trabalho, ela é incentivada a se mostrar nos salões de pintura em Paris. Ela torna-se membro dos French Artists e dos Independent Artists.
Seus trabalhos são reconhecidos e ela é procurada para expor tanto em Paris quanto nas províncias e no exterior. Durante suas várias exposições individuais, ela fica sempre muito emocionada ao ver que transmite uma mensagem de alegria, felicidade e profunda harmonia a um público de todas as nacionalidades.
Ela então passa a ficar cada vez mais frequentemente em Veneza, onde se imerge nas névoas de luz, onde dourados pálidos sucedem-se e se misturam com o rosa-marfim das manhãs. Não é incomum vê-la, nas primeiras horas do dia, com o cavalete montado, capturando as nuances fugazes, a leveza do ar, as cores diáfanas ('Dawn in Venice', 'Light', 'Morning San Giorgio'…). A partir de agora, para alguns, as manhãs cedo certamente irão evocar as obras de Lyne.
Ao contrário, os tons quentes e exuberantes dos pores do sol em Veneza evocam nela uma exuberância de cores em um cenário quase teatral ('Evening in Venice', 'The Purple Gondolier', 'A Camellia on the Lagoon', 'Midnight Carnival', 'Summer Evening on the Grand Canal', ... )
Na Auvergne, onde ela vai todo ano, ela interage com a natureza. Os campos são para ela uma fonte de emoções profundas, devido à multiplicidade, ao movimento das cores, à transparência do ar, à musicalidade da luz. Ela percebe a cada passo uma imensa canção que se estrutura e se eleva, imbuída de ternura, ressonâncias e da clareza da alma. Ela pinta 'Summer Landscape', 'Fields in Spring', 'Purple Fields', 'End of Summer'....
Na costa normanda, ela redescobre a suave musicalidade das cores, a transparência do ar, a luz iridescente.
