Dikhotomy - Secret Garden - No Reserve - Unique Edition






Possui doutorado em arte contemporânea e filosofia; cinco anos em leilões.
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Dikhotomy apresenta Secret Garden - No Reserve - Unique Edition, uma impressão digital Giclée em tela de algodão 350 g/m², 60 × 80 cm (imagem 50 × 70 cm com margens brancas de 5 cm), edição limitada 1/1, assinada à mão, originária da Espanha, 2025, um retrato no estilo pós-impressionista.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em lona de algodão 350 gsm, tamanho completo 60 × 80 cm.
A própria imagem mede 50 × 70 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão no verso pelo artista e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
A figura emerge entre as íris como se o próprio jardim a tivesse pintado. Seu olhar não exige atenção, ela a mantém silenciosamente. Natureza e retrato se dissolvem em um só, transformando flores em um estado de espírito, em vez de um cenário. Este é um retrato que não posa, ele observa, como se soubesse algo que o espectador ainda não compreendeu.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é resultado de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: simbolismo, romantismo, aestheticismo, estilo pré-rafaelita, realismo poético, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, retrato clássico, pintura de belas artes, retrato floral, flores de íris, mulher de cabelo vermelho, beleza feminina, olhar suave, pele pálida, clima onírico, textura pictórica, estilo de pintura a óleo, elegância atemporal, atmosfera romântica, imagética poética, expressão tranquila, simbolismo botânico, natureza e figura, revival clássico, clássico alterado, clássico contemporâneo, estilo dikhotômico, calma surreal, retrato emocional, arte de galeria, estética de museu, arte colecionável, impressão de belas artes, poesia visual, arte lenta, cena íntima, cores suaves, aparência de pintura vintage, colecionadores de arte, pintura narrativa, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, simbolismo, romantismo, aestheticismo, estilo pré-rafaelita, realismo poético, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau.
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em lona de algodão 350 gsm, tamanho completo 60 × 80 cm.
A própria imagem mede 50 × 70 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para emoldurar ou esticar. A obra é assinada à mão no verso pelo artista e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
A figura emerge entre as íris como se o próprio jardim a tivesse pintado. Seu olhar não exige atenção, ela a mantém silenciosamente. Natureza e retrato se dissolvem em um só, transformando flores em um estado de espírito, em vez de um cenário. Este é um retrato que não posa, ele observa, como se soubesse algo que o espectador ainda não compreendeu.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é resultado de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: simbolismo, romantismo, aestheticismo, estilo pré-rafaelita, realismo poético, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, retrato clássico, pintura de belas artes, retrato floral, flores de íris, mulher de cabelo vermelho, beleza feminina, olhar suave, pele pálida, clima onírico, textura pictórica, estilo de pintura a óleo, elegância atemporal, atmosfera romântica, imagética poética, expressão tranquila, simbolismo botânico, natureza e figura, revival clássico, clássico alterado, clássico contemporâneo, estilo dikhotômico, calma surreal, retrato emocional, arte de galeria, estética de museu, arte colecionável, impressão de belas artes, poesia visual, arte lenta, cena íntima, cores suaves, aparência de pintura vintage, colecionadores de arte, pintura narrativa, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne Jones, Arnold Böcklin, simbolismo, romantismo, aestheticismo, estilo pré-rafaelita, realismo poético, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau.
