Markus Hoffmann-Achenbach - höllensturz. (Triptychon)

Artista: Markus Hoffmann-Achenbach
Título: Queda do Inferno. (Da série de obras Céu e Inferno)
Medidas: 210 cm x 100 cm x 2 cm (Trata-se de um triptychon: 3 telas de 70 cm x 100 cm, que podem ser parafusadas na parte de trás. A entrega é feita em 3 partes).
Material: Acrilico, Colagem em tela
Tintas acrílicas neon de alta qualidade, que são ativadas pela luz do dia, mas também possuem uma intensidade luminosa muito alta sob luz UV.
Assinatura: Com data e título no verso
Certificado de autenticidade: está incluso.

A série de obras 'Himmel und Hölle' de Markus Hoffmann-Achenbach é uma renegociação visual do épico de John Milton, Paradise Lost — não como uma ilustração, mas como uma continuação existencial. Enquanto Milton capturou a queda cósmica de Lúcifer, a perda do Paraíso e a ambivalência do livre arbítrio em linguagem, Hoffmann-Achenbach traduz essas questões em uma linguagem visual contemporânea de densidade emocional e simbólica extraordinária.

A série se move conscientemente no campo de tensão entre transcendência e corporeidade, ordem e caos, culpa e conhecimento. Céu e inferno não aparecem como lugares fixos, mas como estados internos do ser humano — fluidos, instáveis, sempre se invertendo. É exatamente aqui que Hoffmann-Achenbach começa e faz do dictum de Milton 'A mente é seu próprio lugar, e em si mesma pode fazer do inferno um paraíso, do paraíso um inferno' o princípio orientador da imagem.

As obras da série distinguem-se por espaços de imagem em camadas: acrílico, elementos de colagem, figuras fragmentadas e signos simbólicos se sobrepõem. Partes de luz — frequentemente em campos de cores claras, quase celestiais — contrastam radicalmente com zonas escuras e eruptivas. Essa polaridade cria uma tensão permanente que obriga o espectador a não apenas ver a imagem, mas a vivenciá-la.

Esta série marca um ponto culminante conceitual na obra de Markus Hoffmann-Achenbach. Ela combina profundidade literária, referências à história da arte e uma linguagem visual contemporânea inconfundível. Para colecionadores, as obras são particularmente atraentes, pois funcionam tanto individualmente, como peças autônomas fortes, quanto no contexto de série, onde revelam um efeito épico, quase museal.

„Himmel und Hölle“ não é uma série para visualização casual — mas para colecionadores que veem a arte como um desafio intelectual e um investimento de longo prazo.