Francesco Polazzi - Storie dal campo quantico






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Francesco Polazzi apresenta uma obra original de 2025 em pintura acrílica contemporânea intitulada Storie dal campo quantico, com 65 x 55 cm, assinada à mão e vendida com moldura diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Francesco Polazzi é um pintor contemporâneo de origens emilia, ativo em Bolonha, onde vive e trabalha. Estudou Letras e Filosofia em Bolonha e posteriormente obteve um Master em Fine Arts em Birmingham, Inglaterra. Sua pintura combina elementos figurativos e abstratos, com influências que vão do pop e da street art à abstração pós-moderna, criando uma linguagem visual pessoal e dinâmica. Em suas obras coexistem formas reais e simbólicas, padrões e áreas de cor, numa combinação que convida a um diálogo entre mente e corpo, e a uma interpretação sensível das imagens.
Histórias do campo quântico – descrição e interpretação
Neste quadro:
Combinação de formas e cores: Polazzi utiliza formas fluidas e cores frequentemente complementares para criar um efeito de forte contraste luminoso. As cores realçam-se mutuamente, conferindo à tela uma energia vibrante e uma tensão visual que remete ao movimento contínuo das possibilidades no campo quântico.
Polimorfismo das figuras: A composição evoca formas que sugerem ao mesmo tempo figuras antropomórficas, paisagens etéreas ou configurações simbólicas. Não há imagens fixas, mas sim limiares visuais nos quais a percepção pode oscilar entre diferentes interpretações: uma máscara, um vale iluminado ou um personagem em transformação.
Campo das possibilidades – realidade quântica: O tema do 'campo quântico' é representado visualmente como um espaço de fronteira entre existência e não-existência: as formas não estão completamente definidas, mas parecem hesitar entre diferentes estados. Isso remete metaforicamente à ideia da mecânica quântica, na qual partículas e estados existem simultaneamente em muitas possibilidades antes de 'colapsar' em uma forma definitiva.
Abordagem filosófica e simbólica: Dada a formação filosófica do artista e sua inclinação para combinar abstração e simbolismo, a obra também se presta a uma reflexão filosófica e esotérica: o 'campo quântico' como metáfora de potencialidades interiores infinitas e de um diálogo entre o conhecimento científico e a experiência subjetiva.
Conexão com neurociências e esoterismo: As contínuas oscilações cromáticas e formais na pintura podem evocar processos de percepção e consciência estudados pelas neurociências, além de remeter à ideia esotérica de realidade como uma 'rede de possibilidades' em constante transformação.
Estilo global
No geral, o estilo desta obra reflete a busca por uma linguagem artística que não se limita à mera representação, mas busca uma síntese entre figurativo e abstrato, entre experiência estética e conceito filosófico, construindo imagens que não se revelam imediatamente, mas que se descobrem e se transformam ao olhar do espectador. Esse elemento dinâmico e aberto é coerente com a abordagem de Polazzi, que mistura influências contemporâneas com uma narrativa visual capaz de estimular interpretações múltiplas.
Francesco Polazzi é um pintor contemporâneo de origens emilia, ativo em Bolonha, onde vive e trabalha. Estudou Letras e Filosofia em Bolonha e posteriormente obteve um Master em Fine Arts em Birmingham, Inglaterra. Sua pintura combina elementos figurativos e abstratos, com influências que vão do pop e da street art à abstração pós-moderna, criando uma linguagem visual pessoal e dinâmica. Em suas obras coexistem formas reais e simbólicas, padrões e áreas de cor, numa combinação que convida a um diálogo entre mente e corpo, e a uma interpretação sensível das imagens.
Histórias do campo quântico – descrição e interpretação
Neste quadro:
Combinação de formas e cores: Polazzi utiliza formas fluidas e cores frequentemente complementares para criar um efeito de forte contraste luminoso. As cores realçam-se mutuamente, conferindo à tela uma energia vibrante e uma tensão visual que remete ao movimento contínuo das possibilidades no campo quântico.
Polimorfismo das figuras: A composição evoca formas que sugerem ao mesmo tempo figuras antropomórficas, paisagens etéreas ou configurações simbólicas. Não há imagens fixas, mas sim limiares visuais nos quais a percepção pode oscilar entre diferentes interpretações: uma máscara, um vale iluminado ou um personagem em transformação.
Campo das possibilidades – realidade quântica: O tema do 'campo quântico' é representado visualmente como um espaço de fronteira entre existência e não-existência: as formas não estão completamente definidas, mas parecem hesitar entre diferentes estados. Isso remete metaforicamente à ideia da mecânica quântica, na qual partículas e estados existem simultaneamente em muitas possibilidades antes de 'colapsar' em uma forma definitiva.
Abordagem filosófica e simbólica: Dada a formação filosófica do artista e sua inclinação para combinar abstração e simbolismo, a obra também se presta a uma reflexão filosófica e esotérica: o 'campo quântico' como metáfora de potencialidades interiores infinitas e de um diálogo entre o conhecimento científico e a experiência subjetiva.
Conexão com neurociências e esoterismo: As contínuas oscilações cromáticas e formais na pintura podem evocar processos de percepção e consciência estudados pelas neurociências, além de remeter à ideia esotérica de realidade como uma 'rede de possibilidades' em constante transformação.
Estilo global
No geral, o estilo desta obra reflete a busca por uma linguagem artística que não se limita à mera representação, mas busca uma síntese entre figurativo e abstrato, entre experiência estética e conceito filosófico, construindo imagens que não se revelam imediatamente, mas que se descobrem e se transformam ao olhar do espectador. Esse elemento dinâmico e aberto é coerente com a abordagem de Polazzi, que mistura influências contemporâneas com uma narrativa visual capaz de estimular interpretações múltiplas.
