Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Óleo sobre tela 40x50 de Gaetano D' Aquino com foto autenticada

Gaetano D`Aquino nasceu em Catania em 30 de agosto de 1969, onde atualmente reside e trabalha. Após obter o diploma de maturidade artística no ensino médio, aderiu a diversos movimentos artísticos contemporâneos.


D`Aquino iniciou sua jornada pessoal no campo da pintura, dando vida às suas visões criativas através de uma variedade de temas e técnicas. Esse percurso o tornou um distinto representante da arte contemporânea.


As obras de D'Aquino foram adquiridas por várias coleções importantes, tanto públicas quanto privadas, e tiveram espaço em diversas revistas especializadas e catálogos de arte.



Mostre pessoais e coletivas

Maggio Artistico Catanese, Catania (coletiva)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (pessoal)


2000 Encontro com a Pintura, Mascalucia (coletiva)


2001 Galleria, Giotto, Catania (pessoal)


2004 Prima rassegna d'arte contemporânea, BOHEMIEN, palácio municipal, Acireale


2004 Evento de Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Coletiva)


2004 Galleria, Il Massimo, Catania (pessoal)


2005 Segunda Estemporânea de Pintura a cura de Vittorio Sgarbi, Nineo


Prêmio Literário e Artístico ARETUSA Terzo Millennio, seção pintura, primeiro colocado, Centro Siculo para a Difusão da Cultura, Sede Regional de Siracusa, 2005.


2006 Os Cores Dentro e Fora do Retângulo Verde, Mostra de Artes Visuais Contemporâneas, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milão) sob curadoria de Donat Conenna


Arte Fiera 2007, Le Ciminiere, Catania


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (exposição individual)


2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (pessoal)


2008 Tremestieri, Arte XIV edição, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catania (pessoal)


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (pessoal)


2015 Dia da Arte e da Criatividade EMPIRE, Catania (coletiva)


2015 Europa Eventi Arte, shopping center Porte di Catania (Exposição coletiva)


2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (coletiva)




Gaetano D'Aquino e a verdade do ser de Donat Conenna

Para alcançar a verdade do ser (no personagem, no objeto e em qualquer outro conceito visual), é necessário que haja o sofrimento do procedimento cognitivo. Em palavras simples: é preciso saber pintar.


Em um segundo momento, podemos considerar todos os movimentos do 'es' (expressar, externar, escutar, expor) que levam o homem a tornar-se um expressor das realidades, tanto internas quanto externas.


Para enquadrar o caso D'Aquino na luz certa, Gaetano D'Aquino de Catania, é preciso parafrasear Descartes. Penso, logo existo. Um axioma que leva o mito da imagem, do qual todos somos portadores inconscientes por herança cultural, a indicar a possibilidade do pensamento alcançar o ser. Para os artistas, essa espécie de 'síndrome de Buonarroti' ('Por que você não fala?') é sentida — naturalmente mais ou menos — em relação às suas próprias possibilidades narrativas.


Os motivos pelos quais Gaetano D`Aquino se aproxima da tela branca e a 'incigna', começando a marcar o traçado gráfico, que depois ilumina com cores, dando assim a graça da verdade à imagem obtida, residem justamente naquela operação de mimesis, que nós, pobres mortais comuns, não sabemos fazer: ou seja, reproduzir na superfície — na tela, mesmo que limitada e limitante — os horizontes externos e internos da paisagem, objeto, personagem, conceito.


Uma operação que, em vários estilos, percorreu os séculos e a história da arte, mas que chama (de vocare, vocação) cada vez mais raramente artistas de realidade 'total', como D'Aquino.


Operador da imagem, sobretudo anatômico, que pode bem se definir como hiperrealista, quando em suas 'ícones' civis, laicos, profanos, salva o sujeito retratado em primeiro plano, na tela, das armadilhas da impressão, ou seja, da tentação de resumir, de essencializar. O veludo 'Corpo de mulher' é a narrativa de um corpo de mulher: ninguém pensará em ver o outro.


D'Aquino trabalha com um infinito de detalhes delicados, brincando com uma marcação capilar nos detalhes epidérmicos da obra, que depois envolve em uma sequência de camadas de cores, até alcançar a singularidade do sujeito, exatamente — como se — o pintor catanês quisesse captar do mundo aquelas (agora raras) frações de integridade plástica e desejasse fazê-las reviver para sempre em suas telas. Mas não é como dizer, naturalmente.


E aqui está seu lento, meditativo direcionar-se para o real: mesmo na fixidez de um único fotograma, o ser, o 'viver' de uma paisagem, de um objeto, de um personagem, de um conceito, são atravessados por uma luz que nós por definição chamamos de 'fotográfica', mas que nada mais é em Gaetano D'Aquino do que o desejo voluptuoso de alcançar a mimesis do absoluto natural, de marcar com rigor o entorno, de devolver fidelidade somática exata às anatomias.


Seria fácil, como sempre acontece com os pintores veristas, realistas, hiperrealistas, também neste caso, invocar os já obsoletos direitos à interpretação que o homem, indubitavelmente, deve reivindicar, e que — é historicamente comprovado —, na verdade, levou o conceito de arte a uma não distinção entre significado e significante do abstracionismo, para a casualidade conceitual das performances, para o gestualismo do arte informe, desculpe, informal, para os automatismos efetivos do clique fotográfico, para a não verdade espelhada, na verdade virtual, da arte informática, para os ilusionismos da arte cinética. Em uma palavra, para o caos das definições.


Há dez mil anos, em Altamira, ainda não sabemos exatamente o que é a arte. É exatamente o oposto da direção tomada por este operador siciliano, com sua reafirmada, calma, palpável, tátil, antropicamente completa narrativa.


Donat Conenna


Breve descrição da minha visão artística

Desde a minha infância, tive o privilégio de mergulhar na arte admirando os maravilhosos retratos de Emanuele Di Giovanni, o famoso pintor catanês. Essa foi a magia inicial que desencadeou minha fascinante jornada no mundo da pintura; marcada por diversos sucessos artísticos, exposições individuais e minhas obras espalhadas pelo mundo. Comecei com retratos e depois explorei diferentes temas, como paisagens, naturezas mortas e nus.


Eu, pessoalmente, tento expressar e destacar aquilo que os outros não veem, fazendo com que vejam com meus próprios olhos. Defino a pintura como uma poesia muda, como dizia Leonardo Da Vinci.


Hoje, após uma longa experiência pictórica e após enfrentar diversos temas, concentrei-me no estudo intenso da Sicília, minha terra. Em particular, na água, em todas as suas nuances, reflexos, cores, brilho, transparência e como elemento de vida, característico da minha ilha; assim como o Vulcão Etna, também parte dos meus estudos, com suas lavas em fluxo.


Até hoje, percebo que o estudo da água é uma das coisas mais difíceis de representar, e ao observar as pinturas de Turner, entendi que água e luz são quase impossíveis de serem essencializadas.


Gaetano D`Aquino