Deanna Borchi (1944) - Paesaggio Collinare

Autor

Deanna Borchi (1944) pintora italiana. Nascida na província de Florença, desde os anos 70 conseguiu construir uma carreira de alcance nacional e internacional, participando de exposições de destaque. Entre os momentos mais significativos de sua trajetória estão a participação na coletiva "Trinta maledetti Toscani" na Academia de Brera, em Milão, apresentada por Piero Bargellini, e a conquista do primeiro prêmio de arte informal em Lucca, em 1976. Sua presença constante em galerias e instituições culturais consolidou sua figura como uma das vozes interessantes do panorama figurativo contemporâneo italiano.

A cifra estilística de Borchi caracteriza-se por uma pintura instintiva e vibrante que se move em um delicado equilíbrio entre figurativismo e abstração. Seus temas preferidos são as paisagens, interpretadas através de uma pincelada sintética e uma sensibilidade luminista que transfigura o dado real em uma dimensão poética e simbólica. Críticos como Tommaso Paloscia destacaram sua capacidade de evocar "a poética do infinito", usando uma linguagem cromática imediata que carrega a natureza de profundas sugestões. Sua produção, frequentemente realizada em suportes como a faiança ou o papelão telado, testemunha uma busca contínua pela luz e pela matéria, voltada a capturar a essência da atmosfera ao invés da mera descrição didática.

DESCRIÇÃO

"Paesaggio Collinare", óleo sobre painel, 83x65cm com moldura, 68x50cm o painel sozinho, assinatura na faixa central, datável aos anos 70 do século XX.

A composição é estruturada em uma diagonal que guia o olhar ao longo do declive da colina, no topo da qual se destaca uma arquitetura rural solitária, quase absorvida pelo verde ao redor. Em primeiro plano, uma fila de árvores com troncos finos e copas marrons funciona como uma cortina cenográfica, criando um ritmo vertical que confere profundidade e estabilidade à cena inteira. A atmosfera geral está carregada de uma quietude suspensa, onde a paisagem parece capturada em um momento de luz difusa que suaviza seus contornos.

Sob o perfil técnico, o óleo sobre painel destaca a pincelada instintiva e vibrante típica da Borchi, que evita o detalhe didático para privilegiar uma representação atmosférica próxima à sensibilidade informal. O jogo cromático se desenvolve numa gama de tonalidades quentes e terrosas — terras de sombra, ocre e verdes profundos — habilmente contrastadas por um céu leitoso e velado que ocupa a parte superior do suporte. Essa busca luminística, que tende a sintetizar a forma através da cor, reflete a vontade da artista de capturar a essência da natureza ao invés de sua mera aparência, mantendo aquele delicado equilíbrio entre figurativismo e abstração que caracteriza toda a sua produção. Pintura de composição equilibrada e impacto estético agradável.

Relatório de Condição

Em excelente estado geral, a obra está intacta em toda a sua extensão, com cores vivas e pinceladas nítidas. A moldura está incluída gratuitamente.

Envio rastreado e segurado com embalagem adequada.