Uma máscara de madeira - Baule - Costa do Marfim (Sem preço de reserva)

Uma máscara Baule, Costa do Marfim. Região de Bouaké, sinais de uso ritual e envelhecimento. Inclui suporte.

Máscaras Baule são uma expressão central da tradição artística do povo Baule na região central da Côte d’Ivoire, refletindo um sistema complexo de estética, hierarquia social e mediação espiritual. Os Baule, parte da esfera cultural maior dos Akan, são renomados por suas máscaras e figuras de madeira finamente esculpidas, utilizadas tanto em contextos seculares quanto rituais. Entre os Baule, as máscaras estão principalmente associadas às performances de goli e mblo, cada uma com formas e funções distintas dentro da vida cerimonial da comunidade.

A categoria mais estudada é a máscara mblo, que aparece em danças de entretenimento realizadas em praças de vilarejos, frequentemente em homenagem a membros estimados da comunidade. As máscaras mblo geralmente apresentam um rosto oval com uma testa alta e polida, sobrancelhas delicadamente arqueadas, olhos amendoados voltados para baixo, um nariz reto e proporcional, e uma boca pequena e franzida. A serenidade do rosto encarna o ideal Baule de beleza sem corpo (mbra), enfatizando a compostura moral e o autocontrole. Ornamentações, como marcas de cicatrização ou penteados elaborados, são esculpidas em relevo preciso e reforçam a individualidade do sujeito. Embora algumas máscaras mblo possam representar pessoas específicas, elas funcionam como retratos generalizados que expressam a harmonia e o refinamento valorizados na sociedade Baule.

Por outro lado, as máscaras goli são usadas em funções mais abertamente sagradas e sociais, incluindo funerais, iniciações e celebrações agrícolas. O ciclo goli compreende vários tipos de máscaras, incluindo o goli kpan de rosto redondo e o goli glin com chifres, cada um associado a diferentes espíritos e graus de potência ritual. As qualidades formais das máscaras goli variam desde a elegância contida do mblo até formas mais dinâmicas de híbridos de animais, refletindo a relação multivalente entre o humano e o bush (blolo), ou o deserto espiritual de onde acredita-se que muitas das forças protetoras dos Baule tenham origem.

A vida performática das máscaras Baule é tão significativa quanto sua forma escultural. As máscaras são animadas por dançarinos mascarados que combinam coreografia com música e performance oral para ativar a presença dos espíritos. Como Susan Vogel observou, as tradições de máscara Baule incorporam um ritmo cíclico de visibilidade e ocultamento: o poder da máscara não reside apenas em sua forma esculpida, mas em seu movimento e na revelação contextual durante as aparições rituais.¹

Máscaras Baule entraram nas coleções europeias no início do século XX, muitas vezes divorciadas de seu contexto performático e social, e foram rapidamente assimiladas ao cânone ocidental da arte africana 'clássica'. Sua escultura refinada e fisiognomia abstrata influenciaram artistas modernistas como Picasso e Modigliani, que responderam à economia formal e à ressonância espiritual das máscaras de retrato Baule.

¹ Susan Mullin Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (New Haven: Yale University Press, 1997), 56.

Referências

Bacquart, Jean-Baptiste. As Artes Tribais da África. Londres: Thames & Hudson, 2002.
Delange, Jacqueline. Escultura do povo Baule. Nova York: Viking Press, 1969.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Vogel, Susan Mullin. African Art in the Cycle of Life. Nova York: The Center for African Art, 1987.

Altura: 28 cm sem suporte